lunes, 22 de septiembre de 2008

CREATIVIDAD MENTE Y DESARROLLO

Creatividad, Mente y Desarrollo.
Una oportunidad de aprender y aplicar el conocimiento de las ciencias para el desarrollo la creatividad el individuo y la organización
.
La Mente humana es un complejo sistema que integra de manera simultánea las funciones del cerebro, la conciencia, y los valores en un proceso cognitivo y afectivo mediado por la cultura. Las ciencias naturales y las ciencias humanas, entre ellas la Neurofisiología, la Psicología y la Educación han contribuido con nutridas investigaciones y descubrimientos al conocimiento de la mente a su fortalecimiento y desarrollo. Se estima que nuestra estructura mental está configurada por dos mentes R. Sperry (1.964), que responden a funciones especializadas asociadas a los dos hemisferios cerebrales, e igualmente por tres cerebros, Mc Lean (1978), el primero de ellos localizado en parte del tallo cerebral y el cerebelo, es primitivo, instintivo y reactivo, el cual maneja las funciones primarias y esenciales de vida, el segundo asociado al sistema límbico ubicado en la paleocorteza, el cual domina parte de los afectos y sentimientos, y el cerebro cortical, intelectivo, localizado en la neocorteza que controla las funciones superiores.
Igualmente a la mente se le ha configurado para su comprensión, una división simbólica funcional de cuatro cuadrantes que representan cuatro estilos de pensamiento, autónomos, situacionales e interactivos que pueden ser autorregulados; uno, secuencial integrador evaluador reflexivo, otro musical crítico planificador matemático, otro imaginativo emocional artístico expresivo, y otro cuantitativo organizador comunicativo e intuitivo, con los cuales el individuo se distingue asumiendo preferencia por determinados cuadrantes.Investigaciones en el campo de la comunicación han determinado preferencias neurolinguisticas, visuales, auditivas, y kinestésicas, con las cuales el individuo se expresa y se acerca al conocimiento; recientes investigaciones han conseguido registrar la actividad de neuronas individuales del cerebro durante la percepción consciente de imágenes, R.Quian (1997). Investigaciones que en conjunto evidencian funciones y actividades especializadas en la forma de conocer, aprender, procesar, decidir y crear. Investigaciones que se complementan con la teoría de las múltiples inteligencias formulada por H. Gardner a partir de (1984), en la cual con sus desarrollos demuestran la preferencia de los sujetos por ciertos modos de pensamiento, aprendizaje y operación, que los hace competentes para ciertas actividades y tareas.Estas investigaciones han ofrecido diversos campos de estudio y profundización, igualmente diferentes grupos académicos han abordado a partir de estas teorías, estrategias para el desarrollo de la mente y la creatividad. El grupo Grincrea plantea la existencia de correlaciones significativas entre el pensamiento integral y la creatividad (2007). El uso del pensamiento con todo el cerebro, el desarrollo de habilidades de pensamiento en el individuo, el desarrollo múltiple de los canales y estilos cognitivos, la apropiación de técnicas creativas y guías para la formulación y resolución creativa de problemas, el trabajo en equipo a través de círculos creativos, se constituyen en estrategias de gran potencial que requieren ser apropiadas por el sector educativo y organizacional para optimizar sus recursos y procesos en el ejercicio de su misión formadora y creadora.
Arq. Mgs. Carlos Alberto González Quitian.

jueves, 11 de septiembre de 2008

LA CREATIVIDAD NUEVAS MIRADAS

LA CREATIVIDAD, NUEVAS MIRADAS
La creatividad tradicionalmente en sus definiciones ha sido considerada como una capacidad y una habilidad de pensamiento que lleva al ser humano a generar una producción original y novedosa, y en concordancia con estos planteamientos también se estima como un producto, por cuánto la creatividad, se manifiesta en los resultados y materializaciones de la idea. Esta concepción enraizada en un paradigma esencialmente positivista, ha orientado los estudios a la búsqueda de la caracterización de la persona creativa y al desarrollo y aplicación de instrumentos para medir y fortalecer tanto la conducta y el comportamiento creativo, como a fortalecer en el individuo habilidades y destrezas para el logro de competencias que lo lleven a la obtención de frutos originales y valiosos. En general nuestra educación y ejercicio disciplinar han estado cobijados por esta visión, etiquetando al sujeto como procesador mental, generador de productos y actor de entrenamiento, en una visión aunque válida, limitada y reduccionista de la creatividad.

Esta visión, está siendo superada con la apertura de nuevos paradigmas referidos a las formas de pensar y a las maneras de hacer ciencia que con el mismo rigor y validez pero desde distintos enfoques comprensivos y emancipadores, y aún explicativos pero flexibles a lo múltiple y trascendente de lo humano, han logrado abrir caminos al estudio y desarrollo de la creatividad con una visión más allá del estructuralismo y el funcionalismo, y son aquellos que concitan la vivencia en una dinámica integradora, nuevas rutas de acercamiento a la creatividad que sobrepasan el ámbito instrumental y la utilización de caminos basados solo en leyes fundadas en nuestra precaria percepción, dejando de lado potencialidades y senderos que con igual rigor nos apoyan la pregunta por nosotros mismos y la interacción del sujeto con el cosmos.

M.Tirado (1998) plantea que la creatividad solo es posible comprenderla en una permanente construcción en la dignidad de la existencia y en un acto creador el cual requiere primero de un hombre interrogado por sí mismo y el medio circundante, que además exige el libre juego de enfrentarse a un acto de comprensión abierto, sin ataduras en el que logre una posibilidad permanente de encuentro con el todo. Plantea cómo muchas personas limitan la creatividad o la paramentan y la confunden de manera corriente con la recursividad, habilidades o técnicas.

G. Aldana (1996) plantea al referirse al análisis de nuevas búsquedas sobre el estudio de la creatividad, al nacimiento de la tercera generaciión, la primera la define como la del pensamiento creativo, la segunda como la estrategia creativa, la tercera la concibe como la del vivir creativo, en el reconocimiento de la posibilidad de nuevas formas de abordar el conocimiento y en el entendimiento de que gran parte de los impedimentos creativos, no son necesariamente de origen racional a nivel de pensamiento y se derivan en buena medida, de no preguntarnos por quienes somos, para qué somos y qué papel asumimos. Esto plantea, la necesidad de incorporarnos a la vivencia, fundamentada en la actitud, el goce y el disfrute, en la armonización de las facetas de la vida, en la voluntad de encontrar nuestros propios puntos cardinales, y en la fortaleza de vivir de manera coherente; un tipo de creatividad más integral, que transita sendas alternas a las del pensamiento y al de las estrategias de solución de problemas y técnicas de creación.

J. Parra (1996) expone en relación a los estudios sobre creatividad, que se manifiestan nuevas tendencias desde distintos enfoques y disciplinas, que podrían ofrecer nuevos caminos a la investigación de la creatividad, al respecto dice: "…Estas tendencias han surgido con mayor fuerza de los campos como la antropología, la semiótica, la comunicación, la psicología cultural, la historia de las mentalidades, la ética, el constructivismo cultural y hasta de la geometría fractal o los modelos matemáticos probabilísticos, todos ellos en nuestro concepto tratando de hacer aproximaciones menos deterministas y lineales al hombre y al pensamiento.”

Igualmente expresa que en estas nuevas perspectivas, se espera que encontraremos pistas para entender mucho mejor el pensamiento creativo, lo cual al parecer está mucho más ligado a lo plausible, al azar, al mundo de las intenciones y al de las metáforas, que a los modelos tradicionales de descripción y explicación conceptual del mundo.
En la red de Pensamiento Complejo, en referencia a la concepción de la creatividad, se expresa que ésta empieza a verse desde algunas teorías como un hecho ontológico más que cognitivo, enfatiza que es la presencia del ser humano ante su realidad la que importa y no tanto su eficacia sobre ella. Sustenta que es el ser total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento, y que no es sólo un problema de saber y conocimiento, puesto que en este acto el hombre se torna transformador y creador de ámbitos, y esto es dado porque participa de la dinámica real de la vida, que es la dimensión del caos y el desorden.

En apoyo de estos plantamientos, J.V. Rubio expone la aparición de diversos argumentos en torno a esto: “…aparición de mensajes, en este sentido, en " la creatividad en los márgenes " del psicólogo German Rey (1993), en la propuesta por una " Fantástica " (una disciplina que Gianni Rodari pretende construir), en las combinatorias tipo Beta de Carlos Vasco (1991), que nos recuerdan las asociaciones múltiples de Gruber y en fin la quiebra de la simetría de la perfección por fluctuaciones de Escher, la reflexividad de Varela, los Deslizamientos Creativos de Hofstadter y en las novisimas propuestas de la creática.”

En este mismo sentido, sobre la reflexión orientada a flujos y fusión de fuerzas desencadenadoras de la manifestación creativa, sintetizadas como energía producto de la dinámica del ser interior y el medio circundante. S. De La Torre (2006), como parte de la introducción a la obra: Comprender y Evaluar la Creatividad, plantea: “La energía, el flujo vibracional en términos de Sheldrake, Prigogine y Bohm, es el punto de encuentro entre la naturaleza creativa que evoluciona movida desde dentro por un tipo de “conciencia cósmica” y la creatividad que transforma a través del flujo psicosocial, fruto de la interacción entre la fuerza interior y el medio. Dos formas de energía de las múltiples manifestaciones o emergencias de la conciencia. Conciencia y energía nunca se pierden, se transforman.”

En síntesis la concepción de creatividad que hasta hace poco la abordábamos como procesos resolutivo, como capacidad, habilidad, o producto, está siendo superada. Las teorías de la múltiples inteligencias, el sentipensar como estrategia integradora propuesto por De La Torre (2001), la inteligencia emocional y el aprendizaje multidimensional, nos inducen a contemplarla como una dimensión humana integral y compleja, como una manera simultánea de ser, querer, pensar y hacer en interacción permanente con la vida, en la cual interviene un proceso tanto cognitivo-afectivo como energético en estrecha relación con la dimensión ambiental transformadora del sujeto y el objeto, para la generación, desarrollo y disfrute de manifestaciones nuevas, pertinentes y relevantes a distintos niveles; expresivos, recreativos o inventivos, que son simplemente un juego en la búsqueda de lo dignificante y trascendente.

El fortalecimiento y desarrollo de la creatividad, ya no se apoya solamente en el conjunto de guías, instrumentos, técnicas y estrategias, estos van de la mano con la aceptación, comprensión y construcción integral del ser humano y su relación con el medio circundante, relaciones físicas, emocionales, energéticas, que construyen mundos posibles. La Física desde la cuántica aporta nuevos elementos para la comprensión de la creatividad; la Biología nos ofrece la posibilidad de establecer una trama de relaciones funcionales complejas del genoma y de la red de funcionamiento cerebral y la relación mente entorno; la Psicología nos ofrece posturas más allá de lo personal para la compresión del ser humano como un todo expresivo de su energía interior entramada con un todo universal y energético; la Educación, nos presenta un ser complejo, por descubrirse y construirse con gran potencialidad pero inacabado y aprendiz, esto solo por citar algunas vertientes que nos hacen vislumbrar una cuarta generación de la creatividad.

lunes, 4 de agosto de 2008

COLECCIÓN PILDORAS PARA LA CREATIVIDAD

PILDORAS PARA LA CREATIVIDAD I
LA CREATIVIDAD Y LA CULTURA SE PUEDEN ENSEÑAR?
En primera instancia es necesario entender que la creatividad no es innata y tampoco es un don otorgado a un grupo especial de personas, no se nace con la creatividad como igualmente no se nace culto, aunque sí con la posibilidad de cultura y con un potencial creativo que puede ser desarrollado; toda persona facultada con los procesos básicos de inteligencia puede ser altamente creativa y lo puede aprender. La creatividad, desde la perspectiva de la educación tradicional difícilmente se puede enseñar, por cuanto los fines ilustrativos y modelos coactivos preponderantes no lo permiten, pero si concebimos la educación como una dimensión de formación integral en pensamiento, conocimiento y desarrollo humano, como una praxis social para la vida, en la vida misma que va más allá de la ilustración y el conocimiento, la creatividad además de poderse enseñar, como igual que la cultura, sería una clara exigencia para la enseñanza.

Con una educación algunas veces reduccionista que utiliza preferentemente los métodos heteroestructurantes, demostrativos y expositivos, la creatividad no podría apropiarse por cuanto esta requiere de escenarios, abiertos, flexibles y autoestructurantes, lo cual exige para su enseñanza el redimensionamiento de la educación, que trasciende a partir de un que aprender, a un como aprender y como crear, de posicionar al educando como protagonista de la construcción de su conocimiento y del desarrollo, y de ofrecerle los ambientes, escenarios y acompañamientos propicios para la comprensión y la cultura. A pesar de considerarse la creatividad un hecho personal, propio, único e irrepetible, ésta puede ser aprendida mediante un proceso de facilitación y acompañamiento, bien sea en los escenarios de educación formal como en los laborales y productivos.

Al concebirse la creatividad como la dimensión humana (una forma simultánea de ser, querer, pensar y hacer) transformativa del ser humano y el medio, en la cual interviene un proceso cognitivo y afectivo para la generación y desarrollo de ideas nuevas y valiosas, se liga con el desarrollo, los valores y la cultura; con el desarrollo por que la creatividad le ofrece procesos y productos originales, pertinentes y relevantes, con los valores por cuanto la creatividad debe construirse en beneficio y desarrollo humano, y con la cultura por su interdependencia directa, la creatividad le provee recursos pero la cultura igualmente la fortalece, -nadie puede crear más allá de su imaginario simbólico y cultural-
Ahora bien cómo incorporarla en el escenario educativo y el desarrollo? En primera instancia elevándola a dimensión humana esencial y en su didáctica como competencia transversal en la educación formal y en los ambientes de desarrollo, en segunda instancia formando los formadores en cultura y creatividad, recordemos que las investigaciones nos demuestran que la familia y la escuela pueden constituirse en los mayores obstructores de cultura y en los principales agentes inhibidores de la creatividad, generando bloqueos y ambientes poco propicios para su desarrollo. Finalmente cultivando pedagógicamente sus condiciones e indicadores, condiciones tales como el fomento a la capacidad de asombro, la motivación intrínseca, la imaginación, el conocimiento, la reflexión, el juego y los valores, e indicadores como la originalidad, la fluidez, la recursividad, la flexibilidad, la divergencia, la sensibilidad, la iniciativa, la solvencia y la elaboración. Sea la oportunidad para repensar la educación haciendo protagónica la creatividad y la cultura para la construcción del futuro.


PILDORAS PARA LA CREATIVIDAD II:
LA CREATIVIDAD SE CULTIVA EN LOS MÁRGENES.
Más de una vez le han dicho que su idea no sirve, o usted mismo ha criticado una idea por absurda, ilógica o ridícula?। Revise sus imaginarios y procure ofrecer a las nuevas ideas diferentes miradas, tal vez la idea está fuera del modelo mental con que se examina o del paradigma con que se juzga.

Algunas ideas originales a menudo se evalúan como inútiles o de poco valor dentro del paradigma reinante, pero pueden resultar originales y valiosas, es decir creativas con el correr del tiempo o en un contexto y situación diferente. La mayoría de los descubrimientos, invenciones y mejoras en el momento de ser creadas han sido calificados de absurdos e ilógicos, incluso de insociales e inmorales, siendo luego reconocidos por su valor y aporte. La idea de que hombre volara de Da Vinci, que la tierra no era el centro del universo de Copérnico, en el arte los trazos de Vangoh o el Greco, o en los de objetos de consumo como la fotocopiadora o el reloj a cuarzo, miles de creaciones han sido enterradas, retrazadas o mal aprovechadas por que su evaluación fue negativa en cuanto a la validez, utilidad o el valor de su creación. Por otra parte miles de procedimientos, costumbres, métodos considerados exitosos bajo un paradigma han dejado de serlo cuando éste paradigma desaparece o se transforma.

Cómo identificar una idea potencialmente prometedora?, por supuesto a través de la flexibilidad en el uso de los paradigmas. Pero como identificar un paradigma, como saber si estamos dentro, como transitar hacia sus márgenes?. Los estudios sobre la creatividad nos lo han indicado. Un paradigma es un conjunto de patrones, referentes y normas con las que nos contextuamos frente a un área o campo; es en síntesis, todo supuesto sobre la vida misma que se construye con nuestros saberes previos, con los conocimientos adquiridos, con la experiencia, y con la base de datos que nos ofrece nuestros modelos mentales. Estos supuestos conforman un referente y a la vez un muro con el cual nos delimitamos, nos orientamos, nos protegemos y nos encerramos.

Estamos expuestos a los paradigmas que la cultura edifica, a los que nos prodiga la experiencia y a los que tácitamente construimos para enfrentar la vida, no es grave tener paradigmas, pero si lo es sufrir de parálisis paradigmática, por cuanto podremos atraer con ella la enfermedad de la certeza aguda y la certeza ciega, y a veces graduarnos como expertos en equivocarnos con verdadero acierto. La parálisis paradigmática nos lleva gran parte de las veces a formular el problema que no es y a resolverlo como no debe ser, creando una máquina eficaz para deshacer los sueños o una trituradora de objetivos y de metas pulverizados por el impacto generado por el choque con muros perceptivos, conceptuales, emocionales, organizacionales y culturales.

Se identifican fácilmente los muros paradigmáticos en nuestro entorno cuando nos sentimos extremadamente cómodos, cuando estamos plenamente seguros, cuando somos inflexibles ante una situación o conocimiento, cuando la experiencia nos nubla con la razón por ser testigos propios, o cuando actuamos por que siempre así se hace. Algunos muros paradigmáticos nos ofrecen reposo y abrigo, son un cobijo, pero igualmente con un temblor o un terremoto esos muros pueden aplastarnos.

Es necesario aprender a ver desde los márgenes, eliminando bloqueos y visualizando potencialidades, un buen comienzo sería aprender a transitar en lo inestable, en la ambigüedad y la incertidumbre, a leer en lo borroso y en lo oculto. Una buena forma de hacerlo es caminar ligero de equipaje, abrigado con las pieles de la creatividad: Capacidad de asombro, Motivación intrínseca, Imaginación, Conocimiento reflexivo, Divergencia, Juego y Valores y sin los lazos que nos atan a los muros de cierre paradigmáticos. Muros y bloqueos Perceptivos, Conceptuales, Emocionales, Socioculturales y Organizacionales.

El conjunto de bloqueos contribuyen a apuntalar los diferentes paradigmas, logrando asesinar las ideas creativas, o a reducir la producción y desarrollo de las mismas al extremo de perturbar la percepción y el raciocinio, en tal forma que adecuamos los esquemas para que nuestra mente no observe la realidad o deformamos la realidad para que ésta se acomode a nuestros esquemas, así nos aseguramos en creernos nuestras propias mentiras y a evadir la realidad mediante falsas representaciones sobre una idea, procedimiento o negocio.

Un aspecto crucial, además de aprender a despejar barreras y a pensar desde los márgenes, es avizorar con antelación la potencialidad de las ideas; estamos acostumbrados como popularmente se dice a tirar el niño junto con el agua sucia de la bañera. Es necesario aprender a identificar una idea prometedora, examinando su originalidad, su pertinencia y relevancia, aislarla de lo que la enloda, ataviarla para enfrentar la crítica, y acicalarla para generar lazos cognitivos y emocionales. La mayoría de las ideas creativas son eliminadas por un pequeño porcentaje de lo que no funciona dejando de lado lo mejor de ellas desestimando su esencia.

Se hace prudente para la creación y evaluación de un producto creativo incorporar la Experticia y Serendipia. Experticia; conocimiento, experiencia y malicia entrelazados, incorporando maneras propicias para la siembra y la germinación (Técnicas creativas aleatorias, analógicas y antitéticas). Serendipia: minimizando la intervención del azar o abrazándolo para aprovecharlo en beneficio propio. La serendipia aprovecha el accidente, el error, observa desde los bordes, utiliza el influjo y la intuición. Avizora la potencialidad en lo cotidiano, familiariza desprevenidamente lo extraño y extraña intencionalmente lo familiar para cosechar frutos potencialmente creativos. El producto creativo incorpora tres indicadores fundamentales; originalidad, pertinencia y relevancia. Originalidad referida a la novedad o existencia poco usual, pertinencia referida a justeza y adaptabilidad de la respuesta y a su sentido de oportunidad. Finalmente relevancia, en cuanto al impacto generado y su cobertura social; factores entrelazados que configuran el todo creativo.

Igualmente se incluye en el proceso la estrategia creativa, para facilitar procesos para posibilitar Eurekas, para mediar los factores que le son lesivos, para afinar las propiedades y proyectar potencialidades. En la estrategia además de crear ambientes, es necesario proteger, consolidar y vender el fruto generado en concordancia con las lentes de las diferentes miras de los que lo observan y cultivar las atmósferas y escenarios propicios para su desarrollo. En este acto se funde la creatividad como característica, como proceso, como producto, como ambiente y como energía ofrecida por la originalidad, la recursividad, la fluidez, la recursividad, la flexibilidad, la divergencia, la sensibilidad, la autonomía, la iniciativa y la elaboración del ser y el equipo creativo. Carlos Alberto González Mgs. Desarrollo Educativo y Social.
GLOSARIO:
Bloqueos Perceptivos
:
Dificultad de manejar diferentes formas de percepción, Descuido de lo obvio o lejano, No agudizar los sentidos, Dificultad para ver relaciones, Falta de ejercicio físico-mental, Bajo entrenamiento y pocos aeróbicos mentales.
Bloqueos Conceptuales: Dificultad para aislar y definir un problema, Dificultad para cambiar estereotipos, Aferrarse a una idea. Certeza ciega, Tendencia hacia la razón permanente, Negatividad hacia alternativas, Desconfianza al influjo o la intuición.
Bloqueos Emocionales: Inseguridad y baja Autoestima, Temor a lo desconocido, Prejucios y Cortapisas, Ansiedad y Mediatismo, Triunfalismo fácil, Sentimiento de Inferioridad, Temor a equivocarse o al ridículo, Falta de impulso y continuidad, Miedo al cambio, Descuido y Pereza,
Bloqueos Socioculturales: Baja curiosidad, Exceso de fe en lo existente, Mitos, barreras y Cortinas, Costumbres y tradiciones inflexibles, Modelos educativos coartantes, Condicionamiento de conductas, Caricias negativas, Presión y represión social, Sobrevaloración social de la inteligencia, La cotidianidad irreflexiva y la rutina, La desconfianza en las potencialidades
Bloqueos Organizacionales: Alineación a ultranzas, Faltad de significación y sentido, Falta de reconocimiento e incentivo, Ausencia de equipos de apoyo, Preisión coartante, Despotismo y autoritarismo, Alto precio por equivocarse, Pronóstico de frustración, Perdida de reputación, Sobreadministración y control excesivo, Presión para producción a ultranzas, Sobrenormatividad.

Pieles de la Creatividad:
Capacidad de asombro; condición en el ser humano para maravillarse, tiene que ver con el desarrollo de la admiración, la sensibilidad y la curiosidad que reconoce elementos, las dinámicas y las interacciones, genera la atención y el interés, pilares para el aprendizaje y el acto creador. La capacidad de asombro permite integrarse con la naturaleza, con la creación y el desarrollo, intuye el proceso y el producto creativo.
Motivación intrínseca; considerada como el gusto y el entusiasmo por la tarea, la entrega y la determinación en la búsqueda y el logro, más allá de recompensas externas. Conjuga la necesidad y el placer de crear atados a la incertidumbre, alimentados por la convicción y la energía de creación humana. La motivación intrínseca promueve el compromiso, la constancia y disipa las contrariedades manteniendo al sujeto activo frente a los retos.
Imaginación; posibilidad de construir mundos posibles en un proceso mental abierto de construcción de imágenes. Todo lo que ha creado el ser humano lo ha edificado dos veces, primero en la mente luego en la realidad, la imaginación tiene que ver con la fantasía, con el tránsito por las fronteras del inventario simbólico del sujeto, con representaciones abiertas a posibilidades producto de combinaciones diversas, extrañas o utópicas; la imaginación es fuente primaria de la creación.
Conocimiento reflexivo; la creatividad difícilmente nace en la esterilidad de un campo árido y vacío de insumos y semillas. La creatividad es incremental, requiere de presaberes y conjugación de éstos con el entorno para lograr la siembra y la cosecha. Es necesario conocimiento de campo y experticia para recrear y crear; puede caer desde lo alto una manzana y esta situación no decirnos nada como le aportó a Newton, si previo a ello no existe un bagaje de conocimiento. Hasta en el accidente se requiere de preparación para ver oportunidades en lo no previsto, es necesario apropiarlo así mismo como provisional, ser flexible, tomar distancia de la certeza por cuanto un nuevo conocimiento puede remplazarlo.
Divergencia; se puede poseer, asombro, motivación, imaginación y conocimiento, pero es necesario la divergencia para crear; lo no creado se encuentra en la dimensión de lo inexistente, en lo confuso, en lo oculto o lo borroso, genralmente en los límites. Se requiere de la capacidad de giro a la posibilidad, a la incertidumbre, a la ambigüedad y la alternativa, más que orientarse hacia la búsqueda de la respuesta única y el acierto; la divergencia hace posible el transito por nuevas rutas, provee bastos escenarios y se nutre de nuevos elementos para la búsqueda y la exploración, la divergencia se alimenta de la flexibilidad, se provee de la recursividad, se relaciona con el pensamiento lateral, permite las relaciones no usuales y la combinatoria.
Juego; concebido como la dimensión humana lúdica para recrear y conjugar, es una cualidad primaria del ser humano enraizada con el sistema límbico; integra un proceso biológico, psicológico y cultural; desde lo biológico a través de la generación y conectividad neuronal mediante impulsos químicos y eléctricos, desde lo psicológico el juego nos permite redimensionar, representar y transformar sin riesgos -se está jugando- y desde lo cultural asume roles, estrategias y posibilidades de comunicación no convencionales que llevan a la creación. Lo que se asimila a través del juego tiende a ser aprendido, el juego transita por dimensiones afectivas y cognitivas interiorizantes, se entrelaza con la lúdica, el humor, la pasión, el deseo, la alegría y el placer. Igualmente se asocia con la posibilidad relacional de combinatoria y conjugación. El juego nos permite crear reglas, modificar parámetros, hacer representaciones, apropiar roles, pensar con divergencia, equivocarnos, y aún perdonarnos.
Valores; donde la creatividad encuentra significación y sentido। Dentro del contexto educativo no tiene fundamento el desarrollo de la creatividad sin formación en valores. Se pregunta el para qué inteligencia y creatividad en seres despiadados. Se concibe la creación en pro del beneficio humano, la creatividad intrínseca significa crear, no destruir, desde esta perspectiva un producto deja de ser creativo, así cuente con los indicadores de originalidad, recursividad, utilidad o efectividad, si agrede o lesiona al ser humano por loable que sea su cometido. De otra parte en la dimensión de los valores también aflora la valía, o valor del producto creativo el cual es necesario apreciarlo desde los márgenes de los cánones vigentes. Gran parte de las creaciones, descubrimientos, invenciones e innovaciones, fueron desechados o retrazados por considerar su valía dentro del contexto del paradigma reinante. La valía es necesaria examinarla en las fronteras, desde los márgenes, mediante la flexibilidad y esquemas de pensamiento, abiertos y flexibles. Carlos Alberto González Quitian Arq. Mgs. Desarrollo Educativo y Social

viernes, 11 de julio de 2008

Pildoras Para La Creatividad III

PERSEVERANCIA Y CREATIVIDAD
En Creatividad la Perseverancia es una condición, se aprende de la equivocación, se construye del error, se busca otro camino, se emprenden retos aparentemente inútiles o imposibles. Para la muestra: un Bombillo!
Pero si en la creatividad la perseverancia es esencial, si que lo es para el desarrollo humano, pero como perseverar?: con la Misma y Siempre CREATIVIDAD: Convicción, Reflexión, Esperanza, Amor, Tenacidad, Imaginación, Valor, Ímpetu, Decisión, Amor y siempre Amor, y Divergencia.
Y un complemento culinario:
Un espolvoreado de PACIENCIA, flamedao de CONSTANCIA, con una gran dosis de ENTREGA, amasada con la harina de la DETERMINACIÓN, la levadura de la IMAGINACIÓN, a temperatura de la ALEGRÍA y un acaramelado de siempre AMOR.
Una receta provocadora y exquisita para hornear el Panetón del Logro!. Ahora bien, como lograríamos hacerlo con divergencia? Sacudiendo el mundo con el PLUMERO de la educación para eliminar miles de telarañas y despojarnos de los arraigados terigios mentales que nos nublan la visión!, ... y desde luego Educación Creativa para hacer del PLUMERO el mejor de los plumeros!
Glosario: Panetón: Pan especial de harina y levadura con frutas y especias dulces para celebración. Plumero: Instrumento que se utliza en actividades domésticas para sacudir y eliminar el polvo de las estancias y el mobiliario. Creatividad: Canto a la vida, a la creación y al creador!
Recuerda: … La Inspiración existe! Pero tiene que encontrarte Trabajando! P.Picasso. … En la Creación un 1% es Inspiración pero un 99% Transpiración. …Las ideas para que germinen tienen que incorporar semilla y lugar de siembra. Un saludo, Carlos Alberto.
Se reciben todo tipo de formulas, recetas, semillas, abonos, rastrillos y meriendas para la creatividad.

miércoles, 9 de julio de 2008

TESTIMONIOS DE VIDA CREATIVOS

TESTIMONIOS DE VIDA, RELATOS Y REFLEXIONES
SOBRE LA CREATIVIDAD Y SUS MANIFESTACIONES

Desde la perspectiva reconstructiva, una manera de aproximarnos al análisis de la naturaleza creativa, es penetrar en el escenario del acto creador, dándonos la oportunidad de trasladarnos a la vivencia, al momento y a las circunstancias en que ocurrieron dichos actos. Sea esta oportunidad mediante los testimonios de algunos de los actores sociales de diferentes descubrimientos e invenciones, que se han recreado expresamente en algunos textos sobre creatividad, para examinar los hechos y propósitos de la creación a manera de reflexión y como aporte para construir su sentido. Carlos Alberto González Quitian.

RELATO DE VITRUVIO. S. Primero a de C.
“Hierón de Siracusa, habiendo triunfado felizmente en todas sus empresas, decidió ofrecer una corona de oro a los dioses inmortales del templo. Se puso de acuerdo con un artesano para su elaboración y le entregó el oro en bruto. El artesano entregó la corona en el día convenido al rey, quién la encontró perfectamente ejecutada; después de pesarla se comprobó que su peso coincidía con el oro que se había entregado, después se supo que el artesano había sustituido una parte del oro por plata. El rey ofendido y sin manera de probar el robo cometido, encargó a Arquímedes de Siracusa que se encargara de ello. Un día éste al introducirse en el baño preocupado por el encargo, observó que a medida que se hundía en el agua, ésta sobresalía por los bordes de la bañera. Esta observación le hizo descubrir la razón de lo que buscaba y fue tal su alegría que sin esperar más, salió corriendo desnudo de su casa, gritando que había encontrado lo que buscaba y exclamando: !Eureka! !Eureka!” Citado por R.Tanton (1967).

RELATO DE KECULÉ
“ Volví mi butaca al fuego y dormité. De nuevo los átomos andaban brincando ante mis ojos. Esta vez los grupos atómicos más pequeños se mantenían modestamente al fondo. El ojo de mi mente, agudizado por visiones de esta clase, podía distinguir ahora estructuras mayores de múltiples configuraciones: las largas hileras algunas veces muy fuertemente unidas, enroscadas en una serpenteante imagen a modo de culebras. Pero, qué era aquello? Una de las Serpiente se había agarrado fuertemente de su propia cola y la figura que formaba giraba burlonamente ante mis ojos. Como cegado por el chispazo de un relámpago desperté, y comprendí la formula”. Citado por R.Weisberg (1986).


RELATO DE JAMES WATSON

Estructura del Acido Desoxirribonucleico. J.Watson. F.Crick.
“De repente caí en la cuenta de que un par adenina-timina, unido por dos puentes de hidrógeno, tenía idéntica forma que un par de citosina-guanina... no era necesario forzar nada para lograr que los dos tipos de pares de bases tuvieran idéntica forma... Al llegar Francis, apenas si alcanzó a traspasar el umbral cuando le solté que teníamos en nuestras manos la solución de todo.” Citado por J.Hadamar (1945).


RELATO DE HENRY POINCARÉ
“En ese momento mi fuí de Caen, donde estaba viviendo, para emprender una excursión geológica auspiciada por la Escuela de Minería. Los episodios del viaje me hicieron olvidar mis trabajos matemáticos. Tras llegar a Coutance, abordamos un autobús para ir a un paseo. En el momento de poner el pié en el estribo del autobús, se me ocurrió, -sin que ninguno de mis pensamientos anteriores parecieran haberme preparado para esta idea-, que las transformaciones que había usado para definir las funciones fuchsianas eran idénticas a las de la geometría euclidiana. No verifiqué la idea, no tuve tiempo para ello, puesto que apenas me senté en el autobús reanudé una conversación antes iniciada, pero cuando se me ocurrió tuve la plena certeza. Al regresar a Caen tranquilicé mi conciencia verificando ociosamente el resultado.” Refiriéndose Poincaré en un hecho en el que el proceso se dio parecido, dijo:
“En otra ocasión...disgustado por que no podía resolver un problema, fui a pasar unos días junto al mar para pensar en otra cosa. Una mañana, caminando por el acantilado, se me ocurrió, con las mismas características de brevedad, brusquedad y certeza inmediata.” Citado por J.Parra (1996).


RELATO SOBRE COLERIDGE:
“En el verano del año de 1797 el autor, por entonces en mal estado de salud, se había retirado a una pequeña granja (...) a consecuencia de una ligera indisposición, le habían prescrito un anodino, de cuyos efectos se quedó dormido en su silla en el momento en que estaba leyendo la siguiente frase en “Purchas Pilgrimage”: “Aquí el Kubla Khan ordenó se construyera un palacio, y al lado un bello jardín. Y así el muro encerró diez millas de tierras fértiles” El autor continuó cerca de tres horas de profundo sueño, al menos de sus sentidos exteriores, tiempo en el cual está seguro que compuso no menos de 200 a 300 versos; si acaso se puede llamar composición cuando las imágenes brotaron ante él como cosas, como una producción paralela de las expresiones correspondientes, sin ninguna sensación o conciencia de esfuerzo. Al despertar le pareció tener un claro recuerdo de todo, y tomando pluma, tinta y papel, instantánea y ávidamente escribió los versos...” Citado por M.Romo (1997)


RELATO DE RENÉ TATON EN REFERENCIA A LOS CURIE:
Obtención del Cloruro de Radio puro.
“...Valor paciente que manifestaron en las operaciones de separación tan delicadas y difíciles, ejecutadas en condiciones materiales precarias y con un instrumental rudimentario. Para obtener unos decigramos de cloruro de radio puro necesitaron tratar dos toneladas de Pechblenda y efectuar más de un millar de separaciones y medidas. Además del valor que les animaba y de la casi certeza del éxito que les permitiría perseverar en sus trabajos a menudo muy ingrato, los hermanos Curie, mostraron un sentido del método y del rigor científico muy agudo.”
Citado por R.Taton (1.967).


RELATO DE A.EINSTEIN 1922

(5 semanas antes de formular por completo su teoría.)
“Había gastado casi un año en consideraciones estériles con la esperanza de hacer alguna modificación a la idea de Lorentz, mientras me daba cuenta que era un acertijo nada fácil de resolver... inesperadamente, un amigo de Berma me ayudó. Era un día muy hermoso cuando fuí a visitarlo, y comencé a hablar con él: -Tenía una hace poco una cuestión que me era difícil entender, así que vine hoy aquí para tener una batalla sobre el asunto -. Ensayando una cantidad de discusiones con él, de pronto pude comprenderla. Al día siguiente volví a visitarlo y sin saludarlo le dije: -Gracias. Resolví completamente el problema.- Mi solución era en realidad el concepto de tiempo…” Citado por J.Parra (1996).


RELATO DE CHARLES NICOLLE
“Fue precisamente de esta forma como me fue revelado el mecanismo de transmisión del Tifus Exantemático: Al igual que todos aquellos que frecuentaban el hospital musulmán de Túnez desde hacía años, yo veía cada día en sus alas a enfermos de tifus, acostados junto a enfermos aquejados de las infecciones más diversas; al igual que todos mis predecesores era testigo cotidiano y despreocupado de esta estaña circunstancia de que tal promiscuidad tan condenable en el caso de una enfermedad eminentemente contagiosa, no provocase contaminaciones a los enfermos cercanos. Los vecinos del lecho de un enfermo de tifus no se contagiaban y casi diariamente, en los momentos de epidemia, podía comprobar por otra parte el contagio en los adulares, en los barrios de la cuidad e incluso entre los empleados del hospital encargados de la recepción de los enfermos que ingresaban. Los médicos y las enfermeras se contaminaban en el campo, pero no así en las salas del hospital.

Un día, como cualquier otro por la mañana, penetrado sin duda por el enigma del modo de contagio del tifus, aunque sin pensar en ello conscientemente, de esto estoy completamente seguro, me disponía a franquear la puerta del hospital cuando me detuvo un cuerpo acostado al pie de las escaleras, era un espectáculo corriente ver a los enfermos del tifus delirantes y febriles, llegar con paso demente hasta las proximidades del refugio y caer, extenuados, en los últimos metros del arribo. Como de costumbre pasé por encima del cuerpo. Fue en este preciso momento cuando recibí la luz. Al penetrar un instante después en el hospital, poseía ya la solución del problema. Sabía yo, sin posibilidad de duda, que la solución era aquella y que no existía otra. Este cuerpo detrás de la puerta ante la cual yacía, me habían mostrado bruscamente la barrera ante la que se detenía el tifus. Para que el tifus, contagioso en todo el país, en el mismo Túnez, se hiciera inofensivo una vez traspasada la puerta de recepción de los enfermos, era preciso que el agente de contagio no pudiera pasar de este límite. Qué sucedía exactamente en este punto? Al enfermo se le quitaban sus vestidos, toda la ropa era lavada, afeitado; el agente de contagio era pues, algo ajeno a....”
…El agente de contagio provenía de las pulgas adheridas a las ropas y provenientes de las ratas.

ALGUNOS DE LOS ELEMENTOS ANTERIORES
ITERPRETADOS EN VERSOS:

Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en sus ramas
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas.
!Ay! -pensé- cuántas veces el genio
duerme en el fondo del alma
y una voz, como lázaro, espera
que le diga: -!Levántate y anda !-
G.A.Bécquer. Citado por; M.Romo. 1997


El Caos: !Soplad, vientos, que estallen
vuestras mejillas! !Enfureceos!
!Soplad! !Cataratas y huracanes, escupid
hasta anegar nuestros campanarios
y ahogar nuestras veletas!...
Y tú, trueno que todo lo haces temblar
aplasta de un golpe la densa redondez del mundo...

La armonía: Sentémonos aquí, y dejemos que los
sonidos de la música se deslicen en nuestros oídos;
la suave quietud y la noche se convierten en teclas de
una dulce armonía.. Ni siquiera el más pequeño orbe
puedes contemplar, pero en su movimiento canta
como un ángel...
Es la armonía de las almas inmortales...
Shakespeare. Citado por S. Arieti (1976)

Citado también por Arthur Koestler para expresar el
fenómeno del estado precedente y justo de la creación
para la comprensión de la Biasociación en el acto creativo.
Recopilación: Carlos Alberto González. U.Nal. De Colombia.
Creatividad Visión Pedagógica.. Cap.1. Manizales. 1997

Desde luego nos surgen de las vivencias señaladas algunos interrogantes…
¿La creatividad es innata? ¿Es un don? ¿Nace de la inspiración? ¿Es una ocurrencia repentina sin conocimiento?
Desde la Psicología, la creatividad no se considera innata, es decir que todos los seres humanos nazcan con ella y la posean, nadie nace creativo, se desarrolla, pero sin embargo es innato su potencial, todas las personas pueden alcanzar un nivel de creatividad significativo si se cultiva un conjunto entrelazado de elementos biológicos, neurológicos, psicológicos, afectivos, ambientales, culturales, etc. Plantea esta disciplina igualmente que la creatividad no es un Don por cuanto, no es algo otorgado especialmente a algunas personas, la creatividad es de todos y todos pueden desarrollarla con fortalecimiento del talento, los escenarios y la estrategia. Tampoco nace de la Inspiración, si esta se considera como un ser o un algo autónomo externo al ser humano que le dicta y le ofrece intencionalmente la creación; la creatividad nace del pensamiento, el sentimiento, la voluntad, la acción, y la armonía, en un todo integrado que hace germinar una idea y logra que florezca materializándola, en este procesos puede interactuar con el contexto, con el medio y extraer de allí elementos que articulados pueden crear otro elemento, por ello es importante la amplitud del imaginario simbólico del creador, su curiosidad, su sensibilidad, su flexibilidad, su recursividad, esta interacción es diferente del término clásico de la inspiración.

Generalmente es una ocurrencia repentina fruto del tejido de la interioridad en la urdimbre de la mente, la mayoría de las invenciones y descubrimientos se han realizado cuando la persona no estaba pensando de manera consciente en ese instante sobre el problema, la mente procesa de manera permanente miles de millones de elementos de información y solo unos pocos se hacen de manera conciente, por esto se hace importante la incubación es el recipiente primario de la creación, cuando menos se piensa salta la idea, pero para ello necesita de haberla sembrado y cultivado; en creatividad existe un nivel H, considerado como frutos significativos, que logran cambiar los rumbos del conocimiento y la cultura o romper y crear nuevos paradigmas, se ha estudiado que estas creaciones tienen en común al menos 10 años continuos de trabajo previo, pero igual un nivel expresivo, recreativo, o bien productivo, original, pertinente y relevante, puede ocurrir en cualquier momento como parte de la vida, lo esencial es haberlo sembrado, su afloración puede ocurrir en cualquier momento, pero como diría Picasso, es importante que te encuentre trabajando, recuerden también el consejo de T. Edisson, en la creación un 1% es “inspiración”, el 99% es transpiración. Así que no se asombren de estos mágicos relatos, la magia es una conectividad, las partes del todo en interacción con el todo. Todos los elementos guardan relación, la más de las veces relaciones invisible a los sentidos, lo importante es ser-estar en sincronía y vislumbrar las relaciones, el ser humano es una magia hecha realidad.

sábado, 5 de julio de 2008

FUNDAMENTOS DE LA CREATIVIDAD

Entrevista sobre la creatividad
en los escenarios de la educación y el desarrollo.

Notas de prensa, Grincrea. Colombia

El profesor Carlos Alberto González profesor titular del área de Creatividad en la Maestría en Creatividad e Innovación en las Organizaciones en la U. Autónoma, quién dirige el grupo interuniversitario GRINCREA, el cual integra a los investigadores y docentes dedicados al estudio de la creatividad en la educación y las organizaciones, nos expresa la importancia y alcances de la creatividad, concepto admirado por todos, pero igualmente de sconocido en su dimensión pedagógica.
Profesor González, la creatividad se confunde a veces con el arte, con el trabajo propio de algunas profesiones, o igualmente también se le refiere a los trabajos manuales en la educación, otras veces al ingenio y recursividad que tienen las personas, cual es su definición?
¿Que es la creatividad?
La creatividad es una expresión humana multidimensional, es de todos y se incorpora a todo, hace parte del acto más elemental y sencillo, e igualmente se incorpora en la elaboración más profunda que desarrolla un científico, la creatividad tiene niveles, igualmente dimensiones. La Creatividad es una combinación de pensamientos, sentimientos y acciones, es a la vez una característica, un proceso, un producto y un ambiente. En términos de definición se considera como la dimensión humana trasformativa de la persona y el medio en la cual interviene un proceso cognitivo y afectivo, para la generación y desarrollo de ideas nuevas y valiosas; la creatividad es un concepto complejo y profundo que ha venido siendo estudiando por la ciencia y cuenta con innumerables profundizaciones en cuanto a sus particularidades, estrategias y aplicaciones. En síntesis, la creatividad podemos entenderla como la dimensión de lo humano que trasciende, como el pensamiento y sentimiento del más alto orden que construye y recrea la naturaleza.
¿Qué es ser creativo?
Hasta hace poco se pensaba que ser creativo era una capacidad de la persona, hoy se piensa que la creatividad es más ser que saber, es una forma de pensar, de saber, de querer y hacer, es la dimensión humana energética de poder generar y desarrollar ideas nuevas, pertinentes y valiosas. El ser creativo implica no sólo ideas, sino llevar a la práctica, a la realidad esa idea. Los desarrollos creativos tienen dos condiciones: novedad y valía. La novedad nace del examen de la realidad y la valía tiene que ver con mirar desde los márgenes porque la creatividad lo que hoy no es valioso, mañana puede serlo. En la mayoría de las invenciones, el día anterior nadie daba nada por ellas, se creían ridículas, absurdas, ilógicas o irracionales.
¿Cuáles son los indicadores de una persona creativa?
Hemos encontrado en las investigaciones del gripo interdisciplinario de creatividad que lo conforman representantes de la mayoría de las universidades de Manizales, diez indicadores básicos, cinco de origen cognitivo y cinco de origen afectivo, pero siempre están combinados. El primero es la “originalidad”, o sea una persona que pueda generar ideas no usuales, nuevas. El segundo es la “fluidez”, capacidad de generar muchas ideas en poco tiempo, que las ideas llueven y no goteen. El tercer indicador es la “recursividad”, la capacidad de darle diferentes usos y funciones a los recursos que se tienen. El cuarto es la “flexibilidad”, ponerse en situaciones contrarias, ser flexible al cambio, no tener la enfermedad de la certeza, no ser terco y entender que la verdad es provisional muchas veces transitoria. El quinto es la “sensibilidad” para ver problemas, leer en lo borroso, encontrar caminos en lo oculto. El sexto es la “autoestima”, a mayor autoestima mayor creatividad y viceversa. El séptimo es la “solvencia”, la capacidad de resolver problemas en la que interviene una parte lógica y analógica, una parte divergente y otra parte convergente, como diferentes formas de pensamiento. El octavo es la “divergencia”, siempre estar buscando alternativas y posibilidades más que centrarse en una sola respuesta , es importante explorar mundos posibles y pensar con la ensoñación, la fantasía y la imaginación. El noveno es la “determinación”, capacidad de llevar y plasmar nuestra idea hasta el final, con firmeza. Y el décimo, “la iniciativa”, capacidad para emprender comienzos.
¿Cómo se puede alimentar la creatividad?
Uno puede alimentar la creatividad desde tres puntos de vista: cabeza, tronco y extremidades. La cabeza es toda la parte del desarrollo mental, la gimnasia cerebral, desde la respiración, aprender a respirar es fundamental para la creatividad, la alimentación, las habilidades y destrezas de pensaiento. En cuanto a la conciencia, lo que sería el tronco, es necesario comprender que tenemos estilos particulares para aprender, para comunicarnos, preferencias auditivas, visuales o kinestésicas, y estilos diferentes de aprendizaje, es decir, darnos cuenta de que tenemos formas particulares de conocer y pensar. También es importante trabajar no sólo con el conciente sino con el preconciente que mantiene un estado de vigilia permanente en nuestra interioridad. Las extremidades son las actitudes, hábitos, comportamientos creativos y ambientes creativos. Es decir, la creatividad no sólo depende de la mente, sino de la disposición, la afectividad y la motivación.
Nosotros vemos que la creatividad tiene pieles. La primera es la capacidad de asombro; la segunda es la motivación; la tercera es la imaginación; la cuarta es la divergencia; la quinta es el conocimiento; la sexta es la estrategia, o sea las técnicas creativas y el ambiente; y la séptima los valores, es decir, la capacidad de formular y resolver problemas creativamente en equilibrio con el desarrollo del ser humano. Un valor fundamental es el desarrollo de la creatividad no por ella misma, sino en función del beneficio del hombre y para eso hay que hablar de significación y sentido. Para qué queremos seres inteligentes y creativos si somos despiadados, no tiene sentido educar en creatividad independientemente de la formación de valores.
¿Qué diferencia hay entre inteligencia y creatividad?
Son dos conceptos diferentes, pero interrelacionados. Por ejemplo, uno puede encontrar personas altamente inteligentes, pero poco creativas, o altamente creativas pero poco inteligente, sin embargo, uno no puede encontrar personas creativas sin los rasgos básicos de inteligencia. Es decir, la creatividad depende de la inteligencia hasta ciertos niveles, pero a partir de ahí no tienen correlación, Se pueden encontrar personas altamente inteligentes con alta o baja creatividad, o altamente creativas con baja inteligencia.
El conocimiento es fundamental, porque para crear se necesita un crisol que es el conocimiento, mejor dicho, uno puede estar debajo de un árbol de manzanas y caerle una o todas las manzanas juntas, y no crear una ley, si detrás no hay un conocimiento. La mayoría podríamos expresar: ¡Me están pensando por M.!
¿Se nace creativo?
No. La creatividad no es innata o sino no tendría papel la educación. Es innato el potencial creativo pero la persona lo puede desarrollar o no, Por esto es necesario educar e investigar en creatividad es el mejor recurso para el desarrollo, para la competitividad en el escenario de la globalización.
La ciencia ha demostrado que utilizamos de nuestras facultades mentales sólo en un tres o cuatro por ciento, cualquier persona con procesos básicos de inteligencia puede llegar a ser significativamente creativo, ya se desmitificó el concepto de genio, hasta el momento no se ha encontrado ni el gen de la inteligencia ni el de la creatividad, lo que se ha encontrado es la dependencia integral de aspectos biológicos, psicológicos y culturales. No se nace creativo, se nace con un potencial que la escuela y los padres tienen la responsabilidad de desarrollarlo, pero lamentablemente son los mayores inhibidores de esa potencialidad. La Educación superior tiene la responsabilidad de elevar a conocimiento este recurso, esta dimensión.
¿La creatividad está reñida con los procesos tradicionales de aprendizaje?
En general sí. Investigaciones en educación superior que se han desarrollado al interior de nuestras universidades por las cuales nos conocen y referencian, han demostrado que la persona accede a la universidad con mayor creatividad que con la que sale una vez terminado su ciclo profesional, igualmente pasa en la escuela. Entonces, es necesario que la educación reflexione sobre la formación, es necesario examinar nuestros procesos de enseñanza. J. Piaget expresaba “para mí educación significa formar creadores”, contrario a lo que sucede en la actualidad, salvadas excepciones como los centros que trabajan en ella, me parece que eso es apostarle verdaderamente al apuntalamiento del desarrollo humano. Estoy convencido de que tenemos poderes, capacidades con los que ni siquiera soñamos, tenemos que trabajar no sólo en el saber sino en el aprender a pensar, el aprender a aprender, y el aprender a crear.
En una sociedad en crisis y con dificultad de recursos,
¿cómo podemos ser creativos?
En nuestros países, donde hay pobreza, el reto educativo es utilizar los indicadores creativos para solventar esos problemas. Podemos utilizar la recursividad con mayor esplendor, yo pienso que los niños de la calle a pesar del medio son más creativos que nosotros mismos. La necesidad es un propulsor de la creatividad, la escasez de recursos un reto para la creatividad. Se ve en la cotidianidad, para la muestra un botón, Yunus el banquero de los pobres que redujo la pobreza en su país con una estrategia creativa a través de los microcréditos. Las investigaciones igualmente han demostrado que no importa tanto la opulencia o la austeridad del ambiente para la creatividad, el ambiente es un mediador de la creatividad, o sea, la inhibe o la potencia, pero dentro de estas polaridades, es la riqueza de intencionalidades la que genera microambientes favorables a la creatividad, por lo tanto aún en situaciones muy críticas se puede desarrollar creatividad.
¿Se puede ser creativo siendo negativo frente a las cosas?
Ver el vaso medio lleno, y no medio vacío es fundamental. Así como en un corredor de los 100 metros invierte el 30 por ciento de su estrategia en la partida, igualmente en la creatividad. El mero planteamiento de उन रेतो य नो un problema es importante, esto hace que esa persona pueda resolver mejor la situación, a otra que नो la sabe plantear, por eso decía Albert Einstein, “un problema bien formulado, es un problema medio resuelto”। Tener una visión positiva también afianza la partida, sin descuidar lo crítico.
¿Existen barreras para la creatividad?
Se aprecian barreras de tipo perceptual, emocional, sensorial, cognitivas, culturales, como el miedo a errar y hacer el ridículo, coartar la libertad o el tener una visión inmediatista de las cosas, sufrir de –esquesofrenia-, es que él tuvo la culpa!, debilitan e inhiben la acción de crear, la creatividad necesita iniciativa y a la vez reposo, un tiempo para incubación, hay que remojar las ideas;gran porcentaje de los inventores, no estaban pensando precisamente en el problema cuando crearon अल्गो.
¿Qué consejos prácticos puede dar para ser creativo?
Por ejemplo, ser flexible, abierto y divergente, buscar alternativas, buscar hacer las cosas de diferente manera, cada día inventarse una nueva forma para hacer las cosas, afrontarlo diferente, verlo desde otro punto de vista; otro consejo es siempre poder lograr analogías, combinando, realizando relaciones forzadas o no usuales, poder soñar e imaginar, las cosas creadas fueron creadas dos veces, primero en la mente y luego en la realidad, darse ese tiempo para la imaginación y fantasía। A। Einstein, igualmente decía que lo verdaderamente importante del pensamiento estaba en la imaginación. También incursionar en lo biológico, como aprender a respirar bien, armonizar mente y cuerpo es importante, nosotros apenas respiramos para existir no para pensar. Existe a nivel internacional prácticos instrumentos nacidos de la investigación y la experiencia en el área sobre Activación Creativa, uno desarrollado por el Prof. De Prado Diéz, que integra técnicas y estrategias desde lo cotidiano para alimentar y desarrollar la creatividad, en diez extraordinarias dosis de Creativacción, un texto aplicado para desarrollar la creatividad, así existen igualmente diversos aportes en diferentes direcciones, en educación por ejemplo desarrollado por S. De La Torre, para citar solo dos docentes de Iberoamérica, quien ofrece su conocimiento en el texto Educar en Creatividad, Una alternativa para aplicación escolar. así diversos textos que se pueden consultar en el campo empresarial, organizacional, etc.

En un mundo cada vez más automatizado, ¿hasta dónde sirve ser creativo?
En la competencia entre el hombre y la máquina, ser creativo nos sirve para dominar la máquina y ponerla a nuestro servicio y no ser esclavizado por ella. Yo creo que ni siquiera hemos inventado la menor parte de las posibilidades creativas, nos hemos dedicado a la vida consumista, pero creo que la creatividad está en potenciar dimensiones más allá de lo funcional y utilitarista. El Club de Roma, en la década del 90, planteaba que si nosotros hubiéramos mirado hacia la interioridad del ser, más que al utilitarismo de ese ser frente al medio, estaríamos años luz de avance frente a cualquier desarrollo tecnológico de hoy. Yo creo en el poder de la energía a partir del autoconocimiento y que el ser humano puede apostar con seguridad a las potencialidades que tiene adentro, con ello moverá montañas.
¿Los latinoamericanos somos creativos?
Desde luego, tenemos algunos indicadores que lo demuestran. somos fluidos, originales, recursivos, sensibles, pero tenemos otros indicadores que nos afectan como la capacidad de elaboración o de terminar las cosas bien, siempre nos falta el centavito para completar el peso, las cosas nos quedan medio parecidas pero no logramos exactamente el cometido, casi que lo logramos, casi clasificamos, casi que podemos, nos falta rigor y determinación. Otro aspecto en que fallamos es que somos inflexibles, poseemos la enfermedad de la certeza, cuando creemos que tenemos la razón, no retrocedemos ni para tomar impulso y esa terquedad limita la creatividad, a pesar de que tenemos grandes habilidades e indicadores. La Creatividad es una dimensión múltiple, compleja y de gran poder, pero poco o nada sabemos sobre ella, por esto se hace necesario incursionar en este campo e invitamos a todos los actores sociales del desarrollo a que se integren en este proceso de formación del más alto orden, es importante para las organizaciones, urgente para las empresas, determinante para nuestro desarrollo. En este escenario las Universidades en diferentes partes del mundo, en Portugal, México y Sur América y Norteamérica, han credo programas, Creatividad y desarrollo, Creatividad e Innovación, Creatividad Total Aplicada, Creatividad y Solución de problemas, programas originales y pertinentes, abiertos al estudio y la práctica en creatividad, programas que brindan la posibilidad de formarse en el área, posibilidad abierta a todos los profesionales, y estamentos, estamos seguros que estos programas dejarán profundas huellas e incidirán en la cultura y el desarrollo.

martes, 24 de junio de 2008

LA CREATIVIDAD ES DE TODOS

En alguna ocasión me pregunté si la Creatividad era potestad de los genios o inventores, de los ilustrados y los eruditos, rápidamente me respondí, que en la vida cotidiana acontecían infinidad de hechos creativos que no necesariamente estaban ligados a la genialidad, a la resolución de problemas, o relacionados directamente con el paso por grandes centros especializados del conocimiento.
Recordé, como algunas personas con limitaciones significativas de distinto orden, alcanzaban obras de gran valía y novedad, ...cómo los niños descubrían conocimiento con sus juegos e indagaciones por la vida, también recordé una tribu vernácula del Noreste de Ecuador, que con una tecnología original aún no descubierta, reducían cabezas, tarea con un conocimiento especialmente divergente. Encontré en el reporte de diferentes investigaciones que las personas, aún aquellas con grandes desventajas, conseguían frutos creativos gracias a una decidida motivación, preparación y arrojo que incentivaba su sensibilidad, recursividad, fluidez y originalidad, y que los hacía especialmente divergentes, recursivos y resolutores.
Comprendí entonces que una persona normal, con educación, acceso a la información, y uso de sus facultades, podría ser con mayor razón creativa y que con mayor facilidad de recursos podría expresarse o enfrentarse a retos, pero que además de requerir conocimientos, necesitaba elevar a conciencia estas potencialidades, para fortalecerlas y desarrollarlas। Me convencí, que la Creatividad es de todos y todos tenemos que emprenderla y el mejor medio para ello es la educación y la comunicación; puesto que el significado de educar es crear, el de educador es formar creadores y el de la comunciación ser mejores. Igualmente me percaté que en este campo existían comunidades académicas consolidadas y que a través de la comunicación podía acceder a este valioso legado para proyectarlo y diseminar así, el pensamiento y el espíritu crativo.

LAS PIELES DE LA CREATIVIDAD

CREATIVIDAD Y VIDA: LAS PIELES DE LA CREATIVIDAD

Apartes del artículo: Las Pieles de la creatividad una Visión Integral del Pensamiento Creativo. C. González U. Nal. 2005.
"...Producto de la profundización en el campo del pensamiento integral creativo, como dimensión conexa con la creatividad desde la práctica pedagógica se construye el concepto de Las Pieles de la Creatividad, concebidas como las condiciones mentales y ambientales necesarias para que florezca el acto creador, en cualquier persona, aún en inteligencias con limitaciones o de escasos conocimientos formales, y con mayor fuerza en seres humanos con habildades mentales y formados, o en la niñez tierna y avida de creatividad y desarrollo; Pieles de la Creatividad concebidas como mantos edificadores y propulsores del pensamiento creativo, como abrigos de protección, comunicación, nutrición y fortalecimiento de la creatividad.
La primera piel es la Capacidad de asombro, condición natural y necesaria en el ser humano para la creación, tiene que ver con el desarrollo de la admiración, la sensibilidad y la curiosidad; la capacidad de asombro que reconoce los elementos, las dinámicas y las interacciones, se recrea y cocrea con la vida, genera la atención y el interés pilares fundamentales para el aprendizaje y al acto creador. La capacidad de asombro permite maravillarse con la naturaleza, con la creación y el desarrollo, genera el deseo e intuye el proceso y el producto creativo.
La segunda piel es la Motivación intrínseca, considerada como el gusto y el entusiasmo propio por la tarea, la entrega y la determinación en la búsqueda y el logro, más allá de las recompensas y el beneplácito externo. Conjuga la necesidad y el placer de crear atados a la incertidumbre, alimentados por la convicción y la energía de creación humana. La motivación intrínseca promueve el compromiso, la constancia, la entrega, y disipa las contrariedades, manteniendo al sujeto activo frente a los retos y las dificultades.
La tercera piel es la Imaginación, la posibilidad de construir mundos posibles e inexistentes, en un proceso mental abierto de construcción y combinación de imágenes. Todo lo que ha creado el ser humano lo ha edificado dos veces, primero en su mente luego en la realidad, la imaginación tiene que ver con la fantasía, con el tránsito y traspaso de las fronteras del inventario simbólico del sujeto, con representaciones abiertas a múltiples posibilidades producto de las combinaciones más diversas, estrañas y utópicas; la imaginación es fuente primaria de la creación.
La cuarta piel es el Conocimiento, la creatividad difícilmente nace en la esterilidad de un campo árido y vacío de insumos y semillas. La creatividad es incremental, requiere de presaberes del mundo de la vida y la conjugación de éstos y el entorno, para lograr la siembra y la cosecha desde los márgenes. Es necesario conocimiento de campo, dominio y experticia, para recrear y crear; puede caer desde lo alto una manzana y esta situación no decirnos nada, o aportarnos poco como le aportó a Newton si previo a ello, no existe un bagaje de saber. Hasta en el accidente se requiere de preparación para ver oportunidades en lo imprevisto, además es necesario tener el conocimiento y apropiarlo como provisional, para ser flexible, poder tomar distancia de la enfermedad de la certeza ciega, por cuanto un nuevo conocimiento puede remplazar devaluar o complementar el anterior.
La quinta piel es la piel de la Divergencia; se puede poseer, asombro, motivación, imaginación y conocimiento, pero es necesario con estos elementos la divergencia para crear; lo no creado se encuentra en la dimensión de lo inexistente, en lo confuso, en lo oculto, en lo borroso, o bien en los límites. Se requiere de la capacidad de giro hacia la posibilidad, jugar con la incertidumbre, la ambiguedad y la alternativa, más que orientarse solamente hacia la búsqueda de la respuesta única y el acierto; la divergencia hace posible el transito por nuevas rutas, provee nuevos escenarios y se nutre de nuevos elementos para la búsqueda, la exploración y el encuentro. La divergencia se alimenta de la flexibilidad, se nutre de la recursividad, se relaciona con el pensamiento lateral, permite las relaciones no usuales, la combinatoria y la posibilidad.
La sexta piel es la del Juego, concebida como la dimensión humana lúdica de poder crear, recrear y conjugar, es una cualidad primaria del ser humano y enraizada con el sistema límbico y funciones de la paleocorteza; integra un proceso sistémico biológico, psicológico y cultural; desde lo biológico con la generación y conectividad neuronal mediante impulsos químicos y eléctricos determinados por la acción del juego, desde lo psicológico por cuanto el juego nos permite redimensionar, representar y transformar sin límites, sin riesgos -por que es solo un juego- y desde lo cultural permite creación de roles, estrategias y posibilidades de comunicación no convencionales que llevan a la creación. Desde lo pedagógico lo que se aprende a través del juego tiende a ser asimilado e interiorizado con mayor fuerza, el juego transita por dimensiones afectivas y cognitivas interiorizantes, tiene que ver con la lúdica, con el humor, la pasión, con el deseo, la alegría y el placer. Igualmente se asocia con la posibilidad relacional, con la combinatoria, la conjugación y las múltiples posibilidades. El juego nos permite crear reglas, modificar parámetros, hacer representaciones, apropiar roles, pensar con divergencia, permite equivocarnos y aún perdonarnos; el juego se configura como el contexto preferido de la creación.
Finalmente aflora la piel de los Valores, donde la creatividad encuentra significación y sentido. Dentro del contexto educativo no tiene fundamento el desarrollo de la Creatividad sin una formación en valores. Se pregunta el para qué inteligencia y creatividad en seres despiadados ( A. Marina, 1993). Se concibe la creación en pro del beneficio humano, del beneficio y el desarrollo; la creatividad intrínseca significa crear, no destruir, desde esta perspectiva un producto deja de ser creativo, así cuente con los indicadores de originalidad, recursividad, utilidad o efectividad, si agrede o lesiona de cualquier forma al ser humano por loable que sea su cometido. La creatividad desde la educación tiene el valor de crear en desarrollo humano.De otra parte en la dimensión de los valores también aflora la valía o valor del producto creativo, el cual es necesario apreciarlo desde los márgenes de los cánones vigentes. Gran parte de las creaciones, descubrimientos, invenciones o innovaciones, fueron desechados o retrazados por considerar su valía dentro del contexto del paradigma reinante, la valía es necesaria examinarla desde las fronteras, desde los márgenes, mediante la flexibilidad paradigmática y esquemas de pensamiento, abiertos y flexibles. La mayoría de inventos e innovaciones aportativos a la humanidad, con anterioridad a su creación parecieron ilógicos, irracionales y absurdos, o buena parte de ellos insociales e inmorales, pero su valía prevaleció y se impuso en el espíritu del creador gracias a su sensibilidad, apertura, flexibilidad, divergencia y determinación, elementos fundamentales para vencer en buena medida la parálisis paradigmática y la enfermedad de incomprensión que nos causa la certeza extrema. Los valores y la valía se constituyen en la piel que le ofrece significación, trascendencia y sentido al acto creativo.
El conjunto de pieles, le ofrece posibilidad, recursos, apoyo y escenario para el desarrollo y aplicación al pensamiento y a la acción creadora. Pensamiento y ambiente en un todo integral desde lo biológico: cerebro, mente y cuerpo; desde lo psicológico en sus dimensiones cognitivas, afectivas, volitivas y conativas; desde lo cultural en su dimensión semiótica, ambiental y productiva, que se conjuga con el poder de imaginar y crear, en un todo que se realimenta de las interacciones, el pensamiento y la acción, que a su vez configuran un sobretodo: La Creatividad

EDUCACIÓN REFLEXIÓN PARA LA CREATIVIDAD

La educación está profundamente ligada a nuestro imaginario e ideario cultural, los cuales a su vez están ligados a los paradigmas de desarrollo, elementos interrelacionados que requieren ser reflexionados en un plan educativo o en un proyecto educativo institucional. Difícilmente podremos construir una senda educativa apropiada, sin develar la mediación que ejerce en la educación la visión de cultura y desarrollo que detentemos. En general la educación se encuentra empleada al servicio de las coyunturas vigentes, del paradigma de la ilustración y del pensamiento instrumental, los cuales le determinan sus límites y alcances.

El esquema participativo con el que generalmente se orientan los planes de educación contrastan con los reducidos círculos de toma de decisión y el encadenamiento que sufre la educación en su sistema de evaluación, la cual con la más loable intención de los gobiernos de realizar seguimientos y controles en torno a su calidad, arriesga encarcelar la pedagogía y la cultura mediante rebuscados indicadores de logro y de estado, convirtiendo la educación en una mercancía destinada a moldearse y acomodarse al vaivén de la moda e intereses particulares, a ser fundamentalmente reduccionista, mediática, y a responder con aplausos a los parámetros e indicadores definidos por las autoridades de turno.

En este escenario la educación básica orienta sus mejores esfuerzos al logro de competencias, la mayoría instrumentales de saber, la educación media esgrime la mayoría de sus esfuerzos a la preparación de los estudiantes para responder de forma mecánica las pruebas de estado, y la educación superior por su parte orienta sus esfuerzos a mostrarse eficiente en indicadores productivos, y suficiente en las pruebas técnicas elaboradas por el estado, obviamente respondiendo al paradigma de desarrollo que lo rige y lo sustenta.

La educación concebida como el proceso por el cual la sociedad facilita, construye y acompaña el desarrollo humano (cognitivo, afectivo, comunicativo, productivo, valoral, lúdico, político, etc.), y cuya acción es la formación, el conocimiento y la reflexión, los cuales dan cuenta de la preservación y edificación de los intereses de la cultura, requiere orientarse a deberse a si misma, es primordialmente una práctica social para la felicidad, que se apuntala en la interacción con el saber y la calidad de los actores y escenarios sociales que acompañan el proceso, y se materializa en la tarea de aprender a pensar, aprender a aprender y el aprender a crear, actividades poco ponderadas en la educación en nuestros países, tareas por las cuales estamos perdiendo el año.

Dos estudios, uno sobre pensamiento y otro sobre creatividad ambiente y aula, elaborados por el grupo de investigadores representantes de cinco universidades de Colombia (U. Nacional, De Caldas, De Manizales, Autónoma y Católica de Manizales, GRINCREA.(2001-2005), establecieron en la población universitaria investigada procedente de diferentes regiones del país, que no existían diferencias significativas en cuanto a la capacidad de resolver problemas entre un estudiante que ingresa a la universidad y un estudiante que cumple con el ciclo profesional, e igualmente determinaron que no existían diferencias significativas en cuanto a pensamiento creativo entre un estudiante que ingresa a la universidad y uno que culmina los estudios. Igualmente se estableció en los antecedentes, que los estudiantes a pesar de poseer capacidades, habilidades y destrezas, su creatividad igualmente había sido inhibida desde la familia o la escuela, y su nivel de conocimientos no respondía a un aprendizaje significativo. Los niveles de comprensión e interiorización eran mínimos y se evidenciaba que la mayor parte de la evaluación se orientaba a saber si el estudiante estudió, no si aprendió, y que la mayoría de las pruebas estaban destinadas a retención de conocimientos y no a la formación o el aprendizaje.

Sin profundizar más en procesos de investigación, para nadie es un secreto que del aprendizaje formal queda poco, pero sí un extenso adiestramiento para repetir lo que el profesor quiere escuchar. Desde otro ángulo más importante cabe el preguntarnos por qué además de mentes repetitivas, un buen número de los gestores del delito y la corrupción, son educados, con buena formación básica y aún universitaria?; el conocer sobre qué deben saber los educandos, las prioridades de inversión, los lineamientos pedagógicos, y los instrumentos de control es importante, pero igualmente se hace crucial para no equivocarnos con verdadero acierto, o planear una excelente mala educación, incluir en la formulación de los proyectos educativos además de los temas sugeridos, la reflexión sobre el sentido mismo de la educación..

Continuaremos afianzando una cultura y un desarrollo fundados en el tener en menosprecio del ser?, se debe fomentar una educación que privilegia la ilustración, sobre los valores?, Se debe invertir en un desarrollo que atropella, que es indolente y puede llevarnos a la desaparición como especie?

Es necesario para la reflexión incorporar algunas expresiones de nuestros más experimentados e insignes maestros:
A. Einstein: “Me parecería mejor que empezaras a enseñarles a otros, solo después de que tu mismo hayas aprendido algo. En otro aparte expresa: …el propósito de la educación es formar individuos pensantes e independientes, quienes a su vez, deben prestar un servicio a la comunidad su más alta aspiración en la vida”
J.Piaget: “Educar es formar a través de los propios sujetos, todo lo que se enseña impide ser inventado” en otro aparte expresa: “Para mi, educación significa formar creadores”.
J.A. Marina: “En el escenario de la educación la inteligencia y la creatividad deben fundarse en los valores, para qué inteligencia y creatividad en seres despiadados?”.

Carlos Alberto González Quitian