PERSPECTIVAS SOBE LA CREATIVIDAD
La creatividad tradicionalmente en sus definiciones ha sido considerada como una capacidad y una habilidad de pensamiento que lleva al ser humano a generar una producción original y novedosa, en concordancia con estos planteamientos también se estima como un producto por cuánto la creatividad se manifiesta en los resultados y materializaciones de la idea. Esta concepción enraizada en un paradigma esencialmente positivista, ha orientado los esfuerzos a la elaboración, desarrollo y aplicación de instrumentos para medir y fortalecer tanto la conducta y el comportamiento creativo, como a fortalecer en el individuo habilidades para el logro de competencias que lo lleven a la obtención de frutos originales y valiosos. Nuestra educación y ejercicio disciplinar han estado cobijados por esta visión, etiquetando al sujeto como procesador mental, generador de productos y actor protagónico de entrenamiento en una visión aunque válida, limitada y reduccionista de la dimensionalidad creativa.
Esta visión está siendo superada con la apertura de nuevos paradigmas referidos al pensar y a las maneras de hacer ciencia que con el mismo rigor y validez, pero desde distintos enfoques interpretativos, comprensivos, emancipadores, y aún desde los explicativos pero flexibles a lo múltiple y trascendente de lo productivo, han logrado abrir caminos de estudio y desarrollo de la creatividad con una visión más allá del funcionalismo y el estructuralismo; son aquellos que encuentran en la cotidianidad de la existencia humana en una dinámica integradora, nuevas rutas de acercamiento a la creatividad que sobrepasan el ámbito instrumental y la utilización de caminos convergentes o caminos basados solo en leyes fundadas en nuestra precaria percepción, dejando de lado potencialidades y senderos que con igual intención nos apoyan la pregunta por nosotros mismos y la interacción dinámica del sujeto con el cosmos.
M.Tirado (1998) plantea que la creatividad hay que trascenderla de las técnicas, solo es posible comprenderla en una permanente construcción en la dignidad de la existencia, y en un acto creador que requiere de un hombre interrogado por sí mismo y el medio circundante, que además exige el libre juego de enfrentarse a un acto de comprensión abierto, sin ataduras, en el que logre una posibilidad permanente de encuentro.
G. Aldana (1996) plantea al referirse al análisis de nuevas búsquedas sobre el estudio de la creatividad, al nacimiento de una nueva dimensión: la tercera generación creativa, la primera como la del pensamiento creativo, la segunda como la estrategia creativa, la tercera la del vivir creativo, en el reconocimiento de la posibilidad de nuevas formas de abordar el conocimiento y en el entendido de que gran parte de los impedimentos creativos, no son necesariamente de origen racional a nivel de pensamiento y se derivan en buena medida de pasar por desapercibido aspectos fundamentales de la vivencia humana.
J. Parra (1996) expone en relación a los estudios sobre creatividad, que se manifiestan nuevas tendencias desde distintos enfoques y disciplinas, que podrían ofrecer nuevos caminos a la investigación de la creatividad, los cuales al parecer están mucho más ligado a lo plausible, al azar, al mundo de las intenciones y al de las metáforas, que a los modelos tradicionales de descripción y explicación conceptual del mundo. La red de Pensamiento Complejo, en referencia a la concepción de la creatividad, expresa que ésta empieza a verse desde algunas teorías como un hecho ontológico más que cognitivo, enfatizando la presencia del ser humano ante su realidad como núcleo importante. Sustenta que es el hombre total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento y que no es sólo un problema de saber y conocimiento, teniendo en cuenta que en este acto el hombre se torna transformador y creador, puesto que participa de la dinámica real de la vida inmersa en la dimensión del caos y el desorden.
En este mismo sentido, sobre la reflexión orientada a una visión más amplia de la creatividad -S. De La Torre 2006-, expresa que los estudiosos del tema deben apuntarse a concepciones abiertas al cambio, a lo nuevo, los paradigmas que proporcionan visiones más abiertas y comprensivas del fenómeno humano, al estudio de flujos y energía, y fusión de fuerzas desencadenadoras de la manifestación creativa, producto de la dinámica integral del ser y el medio circundante.
En síntesis la concepción de creatividad que hasta hace poco la abordábamos como producto resolutivo, como una capacidad, una habilidad, un proceso meramente cognitivo, o una competencia, está siendo superada. Las teorías de la múltiples inteligencias de J.Gardner , el sentipensar propuesto por De La Torre, la inteligencia emocional de D. Goleman y el aprendizaje multidimensional, nos ofrecen contemplarla como una dimensión humana integral y compleja, como una manera simultánea de ser, querer, pensar y hacer en interacción permanente con el medo y con la vida, en la cual interviene un proceso cognitivo afectivo y energético en estrecha relación con la dimensión ambiental transformadora del sujeto y el objeto, para la generación, desarrollo y disfrute de manifestaciones nuevas, pertinentes y relevantes a niveles expresivos, recreativos o inventivos, que permanentemente lo dignifican y trascienden.
El fortalecimiento y desarrollo de la creatividad, no se apoya ya solamente en el conjunto de guías, instrumentos, técnicas y estrategias, estos van de la mano con la aceptación, comprensión y construcción integral del ser humano y su relación con el medio circundante, relaciones físicas, emocionales, energéticas, que construyen y generan mundos posibles. La física desde las fronteras de la ciencia aporta nuevos elementos de la comprensión universal; la Biología nos ofrece la posibilidad de establecer una trama de relaciones complejas del genoma y de la red de funcionamiento cerebral como de la relación mente y cuerpo; la Psicología nos aporta desde las corrientes psicoanalíticas y transpersonales la compresión del ser humano como un todo expresivo de su energía interior entramada con la conciencia cósmica y la energía universal; la educación, desde la comprensión del ser humano integral nos presenta un ser por descubrirse y construirse, con potencialidades y múltiples recursos, inacabado, aprendiz y edificador, esto solo por citar algunas vertientes que nos indican de manera divergente y reflexiva el camino por recorrer. Estas pistas son buenas fuentes para transitar, ejercer y acercarnos a la evaluación de la creatividad desde nuevos y más amplios ámbitos de referencia, una cuarta generación orientada a la interacción del ser humano con el mundo a través de la mediación y fusión de campos de energías está aflorando y con ello nuevas formas de comprenderla y evaluarla.
sábado 29 de agosto de 2009
miércoles 18 de febrero de 2009
Significación y Sentido de la Creatividad
Sentido Ético de la Creatividad
La Creatividad concebida como la dimensión humana (una forma simultánea de ser, querer, pensar y hacer) transformativa de la persona y del medio, en la cual interviene un proceso integral cognitivo afectivo para la generación y desarrollo de ideas nuevas, pertinentes y relevantes, tiene un profundo sentido ético, por cuanto es un hecho humano y social; la Creatividad intrisecamente significa crear, construir, lo cual se manifiesta en ideas, expresiones, objetos, sistemas, métodos que median el desarrollo social, cultural, económico y humano.
La Creatividad desde la dimensión educativa concebida esta última como el proceso de formación y desarrollo humano mediado por los intereses de la cultura, se vislumbra así mismo como una característica, un proceso, un producto y un ambiente que atiende al desarrollo del individuo y la colectividad. Desde la Educación, cualquier acto o hecho que contenga uno o en su conjunto indicadores creativos, (originalidad, fluidez, recursividad, flexibilidad, divergencia, iniciativa, solvencia, etc.) deja de ser creativo por loables que sean sus cometidos, si lesiona o destruye al ser humano. La creatividad desde el humanismo se concibe como creación no como destrucción, como valor de desarrollo y beneficio humano; -para qué inteligencia y creatividad en seres despiadados-, como lo planteara J. A. Marina, en el escenario del congreso mundial de creatividad 1993.
En este contexto la creatividad no es neutral, así para algunos una agresión venga de donde venga, contenga todas las justificaciones y signos de la creatividad; Desde la visión de Desarrollo Humano todos los sistemas, políticas, procedimientos, métodos de destrucción personal o masiva no son muestras de creatividad, solo son precarias muestras del ingenio humano para demostrar su propia incomprensión e incompetencia. Así como a la Creatividad, no le basta quedarse en la mera imaginación y exige materializarse, a la creatividad no le vasta solo plasmarse en realidades, exige el sello de la construcción y aporte al desarrollo humano.
El sentido de Valía de la Creatividad
Cuando el ser humano produce cambios, inventa, soluciona problemas, incorpora el concepto de valía que la producción asume o propicia; valía en términos de aporte y beneficio que el hecho produce, el valor intrínseco o agregado que la creación genera. La valía se manifiesta en la bondad que la originalidad o novedad del hecho ofrece, en la pertinencia para solucionar un reto o colmar una necesidad y en la relevancia en términos del impacto y cobertura social que este genera.
En los estudios sobre creatividad y creadores, existe generalmente un aspecto común al escenario de la creación: las soluciones creativas comúnmente se logran con la búsqueda de caminos diferentes, alternativos, ocultos o poco transitados, y además por lo general la solución no encaja dentro de los términos del paradigma reinante. Lla generalidad de las respuestas creativas son aparentemente a primera vista ilógicas, risibles o absurdas, inmorales o insociales, y desafortunadamente desde ese paradigma se juzga.
Para evaluar la Creatividad en estas condiciones se hace prudente, tomar distancia de los marcos rígidos de referencia con la que se le examina y asumir una evaluación así mismo creativa, es decir, original, pertinente y relevante. La mayoría de las ideas creativas se desechan por el poco porcentaje de lo que no les funciona o por los aspectos que no coinciden con la fromulación existente, dejando de lado buena parte de la pontencialidad de la idea y de los aspectos que verdaderamente funcionan.
Se hace necesario en el proceso de ideación crear escenarios propicios para la libre expresión, dejar obrar la mente sin restricciones, sin cortapisas, posponiendo los juicios, incorporando lo propio y lo ajeno, lo familiar y lo extraño, lo coherente y lo incoherente, lo definido y lo ambiguo; luego al evaluar incorporar futuros, situaciones alternativas, amplios marcos de referencia, apretura en las apreciaciones, flexibilidad en los juicios para finalmente seleccionar con el rigor de la convergencia, y con valores agregados de planes de acompañamiento, mejoramiento, posicionamiento y acción, las ideas.
Para evaluar la Creatividad como característica, es necesario consultar las diferentes formas y estilos de pensamiento, la disposición a las diferentes formas de inteligencia y a los diferentes constructos expresivos; para evaluar la Creatividad como proceso, es necesario cobijar de libertad los procedimientos y examinar de manera circular al evaluar el todo y la parte en un todo sistémico; para evaluar la creatividad como producto, es necesario observar su originalidad simultáneamente con su pertinencia y relevancia dando espacio a su valor tanto práctico como utópico; para evaluar la Creatividad como ambiente, es necesario atender a las condiciones de libertad, apertura, comunicación, lugar y medios.
La valía en la creatividad es un campo intrínsecamente creativo, es necesaria la condición de reflexión, cambio, flexibilidad y apertura, en un escenario lúdico y divergente, si no se corre el riesgo de que las ideas no lluevan y apenas nos goteen, o que nos convirtamos en excelentes carceleros de la creatividad o que con procederes permanentemente rígidos e inflexibles nos diplomemos y volvamos expertos en equivocarnos con verdadero acierto, o en hacer con acierto las cosas más desacertadas.
Sentido Ético de la Creatividad
La Creatividad concebida como la dimensión humana (una forma simultánea de ser, querer, pensar y hacer) transformativa de la persona y del medio, en la cual interviene un proceso integral cognitivo afectivo para la generación y desarrollo de ideas nuevas, pertinentes y relevantes, tiene un profundo sentido ético, por cuanto es un hecho humano y social; la Creatividad intrisecamente significa crear, construir, lo cual se manifiesta en ideas, expresiones, objetos, sistemas, métodos que median el desarrollo social, cultural, económico y humano.
La Creatividad desde la dimensión educativa concebida esta última como el proceso de formación y desarrollo humano mediado por los intereses de la cultura, se vislumbra así mismo como una característica, un proceso, un producto y un ambiente que atiende al desarrollo del individuo y la colectividad. Desde la Educación, cualquier acto o hecho que contenga uno o en su conjunto indicadores creativos, (originalidad, fluidez, recursividad, flexibilidad, divergencia, iniciativa, solvencia, etc.) deja de ser creativo por loables que sean sus cometidos, si lesiona o destruye al ser humano. La creatividad desde el humanismo se concibe como creación no como destrucción, como valor de desarrollo y beneficio humano; -para qué inteligencia y creatividad en seres despiadados-, como lo planteara J. A. Marina, en el escenario del congreso mundial de creatividad 1993.
En este contexto la creatividad no es neutral, así para algunos una agresión venga de donde venga, contenga todas las justificaciones y signos de la creatividad; Desde la visión de Desarrollo Humano todos los sistemas, políticas, procedimientos, métodos de destrucción personal o masiva no son muestras de creatividad, solo son precarias muestras del ingenio humano para demostrar su propia incomprensión e incompetencia. Así como a la Creatividad, no le basta quedarse en la mera imaginación y exige materializarse, a la creatividad no le vasta solo plasmarse en realidades, exige el sello de la construcción y aporte al desarrollo humano.
El sentido de Valía de la Creatividad
Cuando el ser humano produce cambios, inventa, soluciona problemas, incorpora el concepto de valía que la producción asume o propicia; valía en términos de aporte y beneficio que el hecho produce, el valor intrínseco o agregado que la creación genera. La valía se manifiesta en la bondad que la originalidad o novedad del hecho ofrece, en la pertinencia para solucionar un reto o colmar una necesidad y en la relevancia en términos del impacto y cobertura social que este genera.
En los estudios sobre creatividad y creadores, existe generalmente un aspecto común al escenario de la creación: las soluciones creativas comúnmente se logran con la búsqueda de caminos diferentes, alternativos, ocultos o poco transitados, y además por lo general la solución no encaja dentro de los términos del paradigma reinante. Lla generalidad de las respuestas creativas son aparentemente a primera vista ilógicas, risibles o absurdas, inmorales o insociales, y desafortunadamente desde ese paradigma se juzga.
Para evaluar la Creatividad en estas condiciones se hace prudente, tomar distancia de los marcos rígidos de referencia con la que se le examina y asumir una evaluación así mismo creativa, es decir, original, pertinente y relevante. La mayoría de las ideas creativas se desechan por el poco porcentaje de lo que no les funciona o por los aspectos que no coinciden con la fromulación existente, dejando de lado buena parte de la pontencialidad de la idea y de los aspectos que verdaderamente funcionan.
Se hace necesario en el proceso de ideación crear escenarios propicios para la libre expresión, dejar obrar la mente sin restricciones, sin cortapisas, posponiendo los juicios, incorporando lo propio y lo ajeno, lo familiar y lo extraño, lo coherente y lo incoherente, lo definido y lo ambiguo; luego al evaluar incorporar futuros, situaciones alternativas, amplios marcos de referencia, apretura en las apreciaciones, flexibilidad en los juicios para finalmente seleccionar con el rigor de la convergencia, y con valores agregados de planes de acompañamiento, mejoramiento, posicionamiento y acción, las ideas.
Para evaluar la Creatividad como característica, es necesario consultar las diferentes formas y estilos de pensamiento, la disposición a las diferentes formas de inteligencia y a los diferentes constructos expresivos; para evaluar la Creatividad como proceso, es necesario cobijar de libertad los procedimientos y examinar de manera circular al evaluar el todo y la parte en un todo sistémico; para evaluar la creatividad como producto, es necesario observar su originalidad simultáneamente con su pertinencia y relevancia dando espacio a su valor tanto práctico como utópico; para evaluar la Creatividad como ambiente, es necesario atender a las condiciones de libertad, apertura, comunicación, lugar y medios.
La valía en la creatividad es un campo intrínsecamente creativo, es necesaria la condición de reflexión, cambio, flexibilidad y apertura, en un escenario lúdico y divergente, si no se corre el riesgo de que las ideas no lluevan y apenas nos goteen, o que nos convirtamos en excelentes carceleros de la creatividad o que con procederes permanentemente rígidos e inflexibles nos diplomemos y volvamos expertos en equivocarnos con verdadero acierto, o en hacer con acierto las cosas más desacertadas.
lunes 22 de septiembre de 2008
CREATIVIDAD MENTE Y DESARROLLO
Creatividad, Mente y Desarrollo.
Una oportunidad de aprender y aplicar el conocimiento de las ciencias para el desarrollo la creatividad el individuo y la organización.
La Mente humana es un complejo sistema que integra de manera simultánea las funciones del cerebro, la conciencia, y los valores en un proceso cognitivo y afectivo mediado por la cultura. Las ciencias naturales y las ciencias humanas, entre ellas la Neurofisiología, la Psicología y la Educación han contribuido con nutridas investigaciones y descubrimientos al conocimiento de la mente a su fortalecimiento y desarrollo. Se estima que nuestra estructura mental está configurada por dos mentes R. Sperry (1.964), que responden a funciones especializadas asociadas a los dos hemisferios cerebrales, e igualmente por tres cerebros, Mc Lean (1978), el primero de ellos localizado en parte del tallo cerebral y el cerebelo, es primitivo, instintivo y reactivo, el cual maneja las funciones primarias y esenciales de vida, el segundo asociado al sistema límbico ubicado en la paleocorteza, el cual domina parte de los afectos y sentimientos, y el cerebro cortical, intelectivo, localizado en la neocorteza que controla las funciones superiores.
Igualmente a la mente se le ha configurado para su comprensión, una división simbólica funcional de cuatro cuadrantes que representan cuatro estilos de pensamiento, autónomos, situacionales e interactivos que pueden ser autorregulados; uno, secuencial integrador evaluador reflexivo, otro musical crítico planificador matemático, otro imaginativo emocional artístico expresivo, y otro cuantitativo organizador comunicativo e intuitivo, con los cuales el individuo se distingue asumiendo preferencia por determinados cuadrantes.Investigaciones en el campo de la comunicación han determinado preferencias neurolinguisticas, visuales, auditivas, y kinestésicas, con las cuales el individuo se expresa y se acerca al conocimiento; recientes investigaciones han conseguido registrar la actividad de neuronas individuales del cerebro durante la percepción consciente de imágenes, R.Quian (1997). Investigaciones que en conjunto evidencian funciones y actividades especializadas en la forma de conocer, aprender, procesar, decidir y crear. Investigaciones que se complementan con la teoría de las múltiples inteligencias formulada por H. Gardner a partir de (1984), en la cual con sus desarrollos demuestran la preferencia de los sujetos por ciertos modos de pensamiento, aprendizaje y operación, que los hace competentes para ciertas actividades y tareas.Estas investigaciones han ofrecido diversos campos de estudio y profundización, igualmente diferentes grupos académicos han abordado a partir de estas teorías, estrategias para el desarrollo de la mente y la creatividad. El grupo Grincrea plantea la existencia de correlaciones significativas entre el pensamiento integral y la creatividad (2007). El uso del pensamiento con todo el cerebro, el desarrollo de habilidades de pensamiento en el individuo, el desarrollo múltiple de los canales y estilos cognitivos, la apropiación de técnicas creativas y guías para la formulación y resolución creativa de problemas, el trabajo en equipo a través de círculos creativos, se constituyen en estrategias de gran potencial que requieren ser apropiadas por el sector educativo y organizacional para optimizar sus recursos y procesos en el ejercicio de su misión formadora y creadora.
Arq. Mgs. Carlos Alberto González Quitian.
Una oportunidad de aprender y aplicar el conocimiento de las ciencias para el desarrollo la creatividad el individuo y la organización.
La Mente humana es un complejo sistema que integra de manera simultánea las funciones del cerebro, la conciencia, y los valores en un proceso cognitivo y afectivo mediado por la cultura. Las ciencias naturales y las ciencias humanas, entre ellas la Neurofisiología, la Psicología y la Educación han contribuido con nutridas investigaciones y descubrimientos al conocimiento de la mente a su fortalecimiento y desarrollo. Se estima que nuestra estructura mental está configurada por dos mentes R. Sperry (1.964), que responden a funciones especializadas asociadas a los dos hemisferios cerebrales, e igualmente por tres cerebros, Mc Lean (1978), el primero de ellos localizado en parte del tallo cerebral y el cerebelo, es primitivo, instintivo y reactivo, el cual maneja las funciones primarias y esenciales de vida, el segundo asociado al sistema límbico ubicado en la paleocorteza, el cual domina parte de los afectos y sentimientos, y el cerebro cortical, intelectivo, localizado en la neocorteza que controla las funciones superiores.
Igualmente a la mente se le ha configurado para su comprensión, una división simbólica funcional de cuatro cuadrantes que representan cuatro estilos de pensamiento, autónomos, situacionales e interactivos que pueden ser autorregulados; uno, secuencial integrador evaluador reflexivo, otro musical crítico planificador matemático, otro imaginativo emocional artístico expresivo, y otro cuantitativo organizador comunicativo e intuitivo, con los cuales el individuo se distingue asumiendo preferencia por determinados cuadrantes.Investigaciones en el campo de la comunicación han determinado preferencias neurolinguisticas, visuales, auditivas, y kinestésicas, con las cuales el individuo se expresa y se acerca al conocimiento; recientes investigaciones han conseguido registrar la actividad de neuronas individuales del cerebro durante la percepción consciente de imágenes, R.Quian (1997). Investigaciones que en conjunto evidencian funciones y actividades especializadas en la forma de conocer, aprender, procesar, decidir y crear. Investigaciones que se complementan con la teoría de las múltiples inteligencias formulada por H. Gardner a partir de (1984), en la cual con sus desarrollos demuestran la preferencia de los sujetos por ciertos modos de pensamiento, aprendizaje y operación, que los hace competentes para ciertas actividades y tareas.Estas investigaciones han ofrecido diversos campos de estudio y profundización, igualmente diferentes grupos académicos han abordado a partir de estas teorías, estrategias para el desarrollo de la mente y la creatividad. El grupo Grincrea plantea la existencia de correlaciones significativas entre el pensamiento integral y la creatividad (2007). El uso del pensamiento con todo el cerebro, el desarrollo de habilidades de pensamiento en el individuo, el desarrollo múltiple de los canales y estilos cognitivos, la apropiación de técnicas creativas y guías para la formulación y resolución creativa de problemas, el trabajo en equipo a través de círculos creativos, se constituyen en estrategias de gran potencial que requieren ser apropiadas por el sector educativo y organizacional para optimizar sus recursos y procesos en el ejercicio de su misión formadora y creadora.
Arq. Mgs. Carlos Alberto González Quitian.
jueves 11 de septiembre de 2008
LA CREATIVIDAD NUEVAS MIRADAS
LA CREATIVIDAD, NUEVAS MIRADAS
La creatividad tradicionalmente en sus definiciones ha sido considerada como una capacidad y una habilidad de pensamiento que lleva al ser humano a generar una producción original y novedosa, y en concordancia con estos planteamientos también se estima como un producto, por cuánto la creatividad, se manifiesta en los resultados y materializaciones de la idea. Esta concepción enraizada en un paradigma esencialmente positivista, ha orientado los estudios a la búsqueda de la caracterización de la persona creativa y al desarrollo y aplicación de instrumentos para medir y fortalecer tanto la conducta y el comportamiento creativo, como a fortalecer en el individuo habilidades y destrezas para el logro de competencias que lo lleven a la obtención de frutos originales y valiosos. En general nuestra educación y ejercicio disciplinar han estado cobijados por esta visión, etiquetando al sujeto como procesador mental, generador de productos y actor de entrenamiento, en una visión aunque válida, limitada y reduccionista de la creatividad.
Esta visión, está siendo superada con la apertura de nuevos paradigmas referidos a las formas de pensar y a las maneras de hacer ciencia que con el mismo rigor y validez pero desde distintos enfoques comprensivos y emancipadores, y aún explicativos pero flexibles a lo múltiple y trascendente de lo humano, han logrado abrir caminos al estudio y desarrollo de la creatividad con una visión más allá del estructuralismo y el funcionalismo, y son aquellos que concitan la vivencia en una dinámica integradora, nuevas rutas de acercamiento a la creatividad que sobrepasan el ámbito instrumental y la utilización de caminos basados solo en leyes fundadas en nuestra precaria percepción, dejando de lado potencialidades y senderos que con igual rigor nos apoyan la pregunta por nosotros mismos y la interacción del sujeto con el cosmos.
M.Tirado (1998) plantea que la creatividad solo es posible comprenderla en una permanente construcción en la dignidad de la existencia y en un acto creador el cual requiere primero de un hombre interrogado por sí mismo y el medio circundante, que además exige el libre juego de enfrentarse a un acto de comprensión abierto, sin ataduras en el que logre una posibilidad permanente de encuentro con el todo. Plantea cómo muchas personas limitan la creatividad o la paramentan y la confunden de manera corriente con la recursividad, habilidades o técnicas.
G. Aldana (1996) plantea al referirse al análisis de nuevas búsquedas sobre el estudio de la creatividad, al nacimiento de la tercera generaciión, la primera la define como la del pensamiento creativo, la segunda como la estrategia creativa, la tercera la concibe como la del vivir creativo, en el reconocimiento de la posibilidad de nuevas formas de abordar el conocimiento y en el entendimiento de que gran parte de los impedimentos creativos, no son necesariamente de origen racional a nivel de pensamiento y se derivan en buena medida, de no preguntarnos por quienes somos, para qué somos y qué papel asumimos. Esto plantea, la necesidad de incorporarnos a la vivencia, fundamentada en la actitud, el goce y el disfrute, en la armonización de las facetas de la vida, en la voluntad de encontrar nuestros propios puntos cardinales, y en la fortaleza de vivir de manera coherente; un tipo de creatividad más integral, que transita sendas alternas a las del pensamiento y al de las estrategias de solución de problemas y técnicas de creación.
J. Parra (1996) expone en relación a los estudios sobre creatividad, que se manifiestan nuevas tendencias desde distintos enfoques y disciplinas, que podrían ofrecer nuevos caminos a la investigación de la creatividad, al respecto dice: "…Estas tendencias han surgido con mayor fuerza de los campos como la antropología, la semiótica, la comunicación, la psicología cultural, la historia de las mentalidades, la ética, el constructivismo cultural y hasta de la geometría fractal o los modelos matemáticos probabilísticos, todos ellos en nuestro concepto tratando de hacer aproximaciones menos deterministas y lineales al hombre y al pensamiento.”
Igualmente expresa que en estas nuevas perspectivas, se espera que encontraremos pistas para entender mucho mejor el pensamiento creativo, lo cual al parecer está mucho más ligado a lo plausible, al azar, al mundo de las intenciones y al de las metáforas, que a los modelos tradicionales de descripción y explicación conceptual del mundo.
En la red de Pensamiento Complejo, en referencia a la concepción de la creatividad, se expresa que ésta empieza a verse desde algunas teorías como un hecho ontológico más que cognitivo, enfatiza que es la presencia del ser humano ante su realidad la que importa y no tanto su eficacia sobre ella. Sustenta que es el ser total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento, y que no es sólo un problema de saber y conocimiento, puesto que en este acto el hombre se torna transformador y creador de ámbitos, y esto es dado porque participa de la dinámica real de la vida, que es la dimensión del caos y el desorden.
En apoyo de estos plantamientos, J.V. Rubio expone la aparición de diversos argumentos en torno a esto: “…aparición de mensajes, en este sentido, en " la creatividad en los márgenes " del psicólogo German Rey (1993), en la propuesta por una " Fantástica " (una disciplina que Gianni Rodari pretende construir), en las combinatorias tipo Beta de Carlos Vasco (1991), que nos recuerdan las asociaciones múltiples de Gruber y en fin la quiebra de la simetría de la perfección por fluctuaciones de Escher, la reflexividad de Varela, los Deslizamientos Creativos de Hofstadter y en las novisimas propuestas de la creática.”
En este mismo sentido, sobre la reflexión orientada a flujos y fusión de fuerzas desencadenadoras de la manifestación creativa, sintetizadas como energía producto de la dinámica del ser interior y el medio circundante. S. De La Torre (2006), como parte de la introducción a la obra: Comprender y Evaluar la Creatividad, plantea: “La energía, el flujo vibracional en términos de Sheldrake, Prigogine y Bohm, es el punto de encuentro entre la naturaleza creativa que evoluciona movida desde dentro por un tipo de “conciencia cósmica” y la creatividad que transforma a través del flujo psicosocial, fruto de la interacción entre la fuerza interior y el medio. Dos formas de energía de las múltiples manifestaciones o emergencias de la conciencia. Conciencia y energía nunca se pierden, se transforman.”
En síntesis la concepción de creatividad que hasta hace poco la abordábamos como procesos resolutivo, como capacidad, habilidad, o producto, está siendo superada. Las teorías de la múltiples inteligencias, el sentipensar como estrategia integradora propuesto por De La Torre (2001), la inteligencia emocional y el aprendizaje multidimensional, nos inducen a contemplarla como una dimensión humana integral y compleja, como una manera simultánea de ser, querer, pensar y hacer en interacción permanente con la vida, en la cual interviene un proceso tanto cognitivo-afectivo como energético en estrecha relación con la dimensión ambiental transformadora del sujeto y el objeto, para la generación, desarrollo y disfrute de manifestaciones nuevas, pertinentes y relevantes a distintos niveles; expresivos, recreativos o inventivos, que son simplemente un juego en la búsqueda de lo dignificante y trascendente.
El fortalecimiento y desarrollo de la creatividad, ya no se apoya solamente en el conjunto de guías, instrumentos, técnicas y estrategias, estos van de la mano con la aceptación, comprensión y construcción integral del ser humano y su relación con el medio circundante, relaciones físicas, emocionales, energéticas, que construyen mundos posibles. La Física desde la cuántica aporta nuevos elementos para la comprensión de la creatividad; la Biología nos ofrece la posibilidad de establecer una trama de relaciones funcionales complejas del genoma y de la red de funcionamiento cerebral y la relación mente entorno; la Psicología nos ofrece posturas más allá de lo personal para la compresión del ser humano como un todo expresivo de su energía interior entramada con un todo universal y energético; la Educación, nos presenta un ser complejo, por descubrirse y construirse con gran potencialidad pero inacabado y aprendiz, esto solo por citar algunas vertientes que nos hacen vislumbrar una cuarta generación de la creatividad.
La creatividad tradicionalmente en sus definiciones ha sido considerada como una capacidad y una habilidad de pensamiento que lleva al ser humano a generar una producción original y novedosa, y en concordancia con estos planteamientos también se estima como un producto, por cuánto la creatividad, se manifiesta en los resultados y materializaciones de la idea. Esta concepción enraizada en un paradigma esencialmente positivista, ha orientado los estudios a la búsqueda de la caracterización de la persona creativa y al desarrollo y aplicación de instrumentos para medir y fortalecer tanto la conducta y el comportamiento creativo, como a fortalecer en el individuo habilidades y destrezas para el logro de competencias que lo lleven a la obtención de frutos originales y valiosos. En general nuestra educación y ejercicio disciplinar han estado cobijados por esta visión, etiquetando al sujeto como procesador mental, generador de productos y actor de entrenamiento, en una visión aunque válida, limitada y reduccionista de la creatividad.
Esta visión, está siendo superada con la apertura de nuevos paradigmas referidos a las formas de pensar y a las maneras de hacer ciencia que con el mismo rigor y validez pero desde distintos enfoques comprensivos y emancipadores, y aún explicativos pero flexibles a lo múltiple y trascendente de lo humano, han logrado abrir caminos al estudio y desarrollo de la creatividad con una visión más allá del estructuralismo y el funcionalismo, y son aquellos que concitan la vivencia en una dinámica integradora, nuevas rutas de acercamiento a la creatividad que sobrepasan el ámbito instrumental y la utilización de caminos basados solo en leyes fundadas en nuestra precaria percepción, dejando de lado potencialidades y senderos que con igual rigor nos apoyan la pregunta por nosotros mismos y la interacción del sujeto con el cosmos.
M.Tirado (1998) plantea que la creatividad solo es posible comprenderla en una permanente construcción en la dignidad de la existencia y en un acto creador el cual requiere primero de un hombre interrogado por sí mismo y el medio circundante, que además exige el libre juego de enfrentarse a un acto de comprensión abierto, sin ataduras en el que logre una posibilidad permanente de encuentro con el todo. Plantea cómo muchas personas limitan la creatividad o la paramentan y la confunden de manera corriente con la recursividad, habilidades o técnicas.
G. Aldana (1996) plantea al referirse al análisis de nuevas búsquedas sobre el estudio de la creatividad, al nacimiento de la tercera generaciión, la primera la define como la del pensamiento creativo, la segunda como la estrategia creativa, la tercera la concibe como la del vivir creativo, en el reconocimiento de la posibilidad de nuevas formas de abordar el conocimiento y en el entendimiento de que gran parte de los impedimentos creativos, no son necesariamente de origen racional a nivel de pensamiento y se derivan en buena medida, de no preguntarnos por quienes somos, para qué somos y qué papel asumimos. Esto plantea, la necesidad de incorporarnos a la vivencia, fundamentada en la actitud, el goce y el disfrute, en la armonización de las facetas de la vida, en la voluntad de encontrar nuestros propios puntos cardinales, y en la fortaleza de vivir de manera coherente; un tipo de creatividad más integral, que transita sendas alternas a las del pensamiento y al de las estrategias de solución de problemas y técnicas de creación.
J. Parra (1996) expone en relación a los estudios sobre creatividad, que se manifiestan nuevas tendencias desde distintos enfoques y disciplinas, que podrían ofrecer nuevos caminos a la investigación de la creatividad, al respecto dice: "…Estas tendencias han surgido con mayor fuerza de los campos como la antropología, la semiótica, la comunicación, la psicología cultural, la historia de las mentalidades, la ética, el constructivismo cultural y hasta de la geometría fractal o los modelos matemáticos probabilísticos, todos ellos en nuestro concepto tratando de hacer aproximaciones menos deterministas y lineales al hombre y al pensamiento.”
Igualmente expresa que en estas nuevas perspectivas, se espera que encontraremos pistas para entender mucho mejor el pensamiento creativo, lo cual al parecer está mucho más ligado a lo plausible, al azar, al mundo de las intenciones y al de las metáforas, que a los modelos tradicionales de descripción y explicación conceptual del mundo.
En la red de Pensamiento Complejo, en referencia a la concepción de la creatividad, se expresa que ésta empieza a verse desde algunas teorías como un hecho ontológico más que cognitivo, enfatiza que es la presencia del ser humano ante su realidad la que importa y no tanto su eficacia sobre ella. Sustenta que es el ser total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento, y que no es sólo un problema de saber y conocimiento, puesto que en este acto el hombre se torna transformador y creador de ámbitos, y esto es dado porque participa de la dinámica real de la vida, que es la dimensión del caos y el desorden.
En apoyo de estos plantamientos, J.V. Rubio expone la aparición de diversos argumentos en torno a esto: “…aparición de mensajes, en este sentido, en " la creatividad en los márgenes " del psicólogo German Rey (1993), en la propuesta por una " Fantástica " (una disciplina que Gianni Rodari pretende construir), en las combinatorias tipo Beta de Carlos Vasco (1991), que nos recuerdan las asociaciones múltiples de Gruber y en fin la quiebra de la simetría de la perfección por fluctuaciones de Escher, la reflexividad de Varela, los Deslizamientos Creativos de Hofstadter y en las novisimas propuestas de la creática.”
En este mismo sentido, sobre la reflexión orientada a flujos y fusión de fuerzas desencadenadoras de la manifestación creativa, sintetizadas como energía producto de la dinámica del ser interior y el medio circundante. S. De La Torre (2006), como parte de la introducción a la obra: Comprender y Evaluar la Creatividad, plantea: “La energía, el flujo vibracional en términos de Sheldrake, Prigogine y Bohm, es el punto de encuentro entre la naturaleza creativa que evoluciona movida desde dentro por un tipo de “conciencia cósmica” y la creatividad que transforma a través del flujo psicosocial, fruto de la interacción entre la fuerza interior y el medio. Dos formas de energía de las múltiples manifestaciones o emergencias de la conciencia. Conciencia y energía nunca se pierden, se transforman.”
En síntesis la concepción de creatividad que hasta hace poco la abordábamos como procesos resolutivo, como capacidad, habilidad, o producto, está siendo superada. Las teorías de la múltiples inteligencias, el sentipensar como estrategia integradora propuesto por De La Torre (2001), la inteligencia emocional y el aprendizaje multidimensional, nos inducen a contemplarla como una dimensión humana integral y compleja, como una manera simultánea de ser, querer, pensar y hacer en interacción permanente con la vida, en la cual interviene un proceso tanto cognitivo-afectivo como energético en estrecha relación con la dimensión ambiental transformadora del sujeto y el objeto, para la generación, desarrollo y disfrute de manifestaciones nuevas, pertinentes y relevantes a distintos niveles; expresivos, recreativos o inventivos, que son simplemente un juego en la búsqueda de lo dignificante y trascendente.
El fortalecimiento y desarrollo de la creatividad, ya no se apoya solamente en el conjunto de guías, instrumentos, técnicas y estrategias, estos van de la mano con la aceptación, comprensión y construcción integral del ser humano y su relación con el medio circundante, relaciones físicas, emocionales, energéticas, que construyen mundos posibles. La Física desde la cuántica aporta nuevos elementos para la comprensión de la creatividad; la Biología nos ofrece la posibilidad de establecer una trama de relaciones funcionales complejas del genoma y de la red de funcionamiento cerebral y la relación mente entorno; la Psicología nos ofrece posturas más allá de lo personal para la compresión del ser humano como un todo expresivo de su energía interior entramada con un todo universal y energético; la Educación, nos presenta un ser complejo, por descubrirse y construirse con gran potencialidad pero inacabado y aprendiz, esto solo por citar algunas vertientes que nos hacen vislumbrar una cuarta generación de la creatividad.
lunes 4 de agosto de 2008
COLECCIÓN PILDORAS PARA LA CREATIVIDAD
PILDORAS PARA LA CREATIVIDAD I
LA CREATIVIDAD Y LA CULTURA SE PUEDEN ENSEÑAR?
En primera instancia es necesario entender que la creatividad no es innata y tampoco es un don otorgado a un grupo especial de personas, no se nace con la creatividad como igualmente no se nace culto, aunque sí con la posibilidad de cultura y con un potencial creativo que puede ser desarrollado; toda persona facultada con los procesos básicos de inteligencia puede ser altamente creativa y lo puede aprender. La creatividad, desde la perspectiva de la educación tradicional difícilmente se puede enseñar, por cuanto los fines ilustrativos y modelos coactivos preponderantes no lo permiten, pero si concebimos la educación como una dimensión de formación integral en pensamiento, conocimiento y desarrollo humano, como una praxis social para la vida, en la vida misma que va más allá de la ilustración y el conocimiento, la creatividad además de poderse enseñar, como igual que la cultura, sería una clara exigencia para la enseñanza.
Con una educación algunas veces reduccionista que utiliza preferentemente los métodos heteroestructurantes, demostrativos y expositivos, la creatividad no podría apropiarse por cuanto esta requiere de escenarios, abiertos, flexibles y autoestructurantes, lo cual exige para su enseñanza el redimensionamiento de la educación, que trasciende a partir de un que aprender, a un como aprender y como crear, de posicionar al educando como protagonista de la construcción de su conocimiento y del desarrollo, y de ofrecerle los ambientes, escenarios y acompañamientos propicios para la comprensión y la cultura. A pesar de considerarse la creatividad un hecho personal, propio, único e irrepetible, ésta puede ser aprendida mediante un proceso de facilitación y acompañamiento, bien sea en los escenarios de educación formal como en los laborales y productivos.
Al concebirse la creatividad como la dimensión humana (una forma simultánea de ser, querer, pensar y hacer) transformativa del ser humano y el medio, en la cual interviene un proceso cognitivo y afectivo para la generación y desarrollo de ideas nuevas y valiosas, se liga con el desarrollo, los valores y la cultura; con el desarrollo por que la creatividad le ofrece procesos y productos originales, pertinentes y relevantes, con los valores por cuanto la creatividad debe construirse en beneficio y desarrollo humano, y con la cultura por su interdependencia directa, la creatividad le provee recursos pero la cultura igualmente la fortalece, -nadie puede crear más allá de su imaginario simbólico y cultural-
Ahora bien cómo incorporarla en el escenario educativo y el desarrollo? En primera instancia elevándola a dimensión humana esencial y en su didáctica como competencia transversal en la educación formal y en los ambientes de desarrollo, en segunda instancia formando los formadores en cultura y creatividad, recordemos que las investigaciones nos demuestran que la familia y la escuela pueden constituirse en los mayores obstructores de cultura y en los principales agentes inhibidores de la creatividad, generando bloqueos y ambientes poco propicios para su desarrollo. Finalmente cultivando pedagógicamente sus condiciones e indicadores, condiciones tales como el fomento a la capacidad de asombro, la motivación intrínseca, la imaginación, el conocimiento, la reflexión, el juego y los valores, e indicadores como la originalidad, la fluidez, la recursividad, la flexibilidad, la divergencia, la sensibilidad, la iniciativa, la solvencia y la elaboración. Sea la oportunidad para repensar la educación haciendo protagónica la creatividad y la cultura para la construcción del futuro.
PILDORAS PARA LA CREATIVIDAD II:
LA CREATIVIDAD SE CULTIVA EN LOS MÁRGENES.
Más de una vez le han dicho que su idea no sirve, o usted mismo ha criticado una idea por absurda, ilógica o ridícula?। Revise sus imaginarios y procure ofrecer a las nuevas ideas diferentes miradas, tal vez la idea está fuera del modelo mental con que se examina o del paradigma con que se juzga.
Algunas ideas originales a menudo se evalúan como inútiles o de poco valor dentro del paradigma reinante, pero pueden resultar originales y valiosas, es decir creativas con el correr del tiempo o en un contexto y situación diferente. La mayoría de los descubrimientos, invenciones y mejoras en el momento de ser creadas han sido calificados de absurdos e ilógicos, incluso de insociales e inmorales, siendo luego reconocidos por su valor y aporte. La idea de que hombre volara de Da Vinci, que la tierra no era el centro del universo de Copérnico, en el arte los trazos de Vangoh o el Greco, o en los de objetos de consumo como la fotocopiadora o el reloj a cuarzo, miles de creaciones han sido enterradas, retrazadas o mal aprovechadas por que su evaluación fue negativa en cuanto a la validez, utilidad o el valor de su creación. Por otra parte miles de procedimientos, costumbres, métodos considerados exitosos bajo un paradigma han dejado de serlo cuando éste paradigma desaparece o se transforma.
Cómo identificar una idea potencialmente prometedora?, por supuesto a través de la flexibilidad en el uso de los paradigmas. Pero como identificar un paradigma, como saber si estamos dentro, como transitar hacia sus márgenes?. Los estudios sobre la creatividad nos lo han indicado. Un paradigma es un conjunto de patrones, referentes y normas con las que nos contextuamos frente a un área o campo; es en síntesis, todo supuesto sobre la vida misma que se construye con nuestros saberes previos, con los conocimientos adquiridos, con la experiencia, y con la base de datos que nos ofrece nuestros modelos mentales. Estos supuestos conforman un referente y a la vez un muro con el cual nos delimitamos, nos orientamos, nos protegemos y nos encerramos.
Estamos expuestos a los paradigmas que la cultura edifica, a los que nos prodiga la experiencia y a los que tácitamente construimos para enfrentar la vida, no es grave tener paradigmas, pero si lo es sufrir de parálisis paradigmática, por cuanto podremos atraer con ella la enfermedad de la certeza aguda y la certeza ciega, y a veces graduarnos como expertos en equivocarnos con verdadero acierto. La parálisis paradigmática nos lleva gran parte de las veces a formular el problema que no es y a resolverlo como no debe ser, creando una máquina eficaz para deshacer los sueños o una trituradora de objetivos y de metas pulverizados por el impacto generado por el choque con muros perceptivos, conceptuales, emocionales, organizacionales y culturales.
Se identifican fácilmente los muros paradigmáticos en nuestro entorno cuando nos sentimos extremadamente cómodos, cuando estamos plenamente seguros, cuando somos inflexibles ante una situación o conocimiento, cuando la experiencia nos nubla con la razón por ser testigos propios, o cuando actuamos por que siempre así se hace. Algunos muros paradigmáticos nos ofrecen reposo y abrigo, son un cobijo, pero igualmente con un temblor o un terremoto esos muros pueden aplastarnos.
Es necesario aprender a ver desde los márgenes, eliminando bloqueos y visualizando potencialidades, un buen comienzo sería aprender a transitar en lo inestable, en la ambigüedad y la incertidumbre, a leer en lo borroso y en lo oculto. Una buena forma de hacerlo es caminar ligero de equipaje, abrigado con las pieles de la creatividad: Capacidad de asombro, Motivación intrínseca, Imaginación, Conocimiento reflexivo, Divergencia, Juego y Valores y sin los lazos que nos atan a los muros de cierre paradigmáticos. Muros y bloqueos Perceptivos, Conceptuales, Emocionales, Socioculturales y Organizacionales.
El conjunto de bloqueos contribuyen a apuntalar los diferentes paradigmas, logrando asesinar las ideas creativas, o a reducir la producción y desarrollo de las mismas al extremo de perturbar la percepción y el raciocinio, en tal forma que adecuamos los esquemas para que nuestra mente no observe la realidad o deformamos la realidad para que ésta se acomode a nuestros esquemas, así nos aseguramos en creernos nuestras propias mentiras y a evadir la realidad mediante falsas representaciones sobre una idea, procedimiento o negocio.
Un aspecto crucial, además de aprender a despejar barreras y a pensar desde los márgenes, es avizorar con antelación la potencialidad de las ideas; estamos acostumbrados como popularmente se dice a tirar el niño junto con el agua sucia de la bañera. Es necesario aprender a identificar una idea prometedora, examinando su originalidad, su pertinencia y relevancia, aislarla de lo que la enloda, ataviarla para enfrentar la crítica, y acicalarla para generar lazos cognitivos y emocionales. La mayoría de las ideas creativas son eliminadas por un pequeño porcentaje de lo que no funciona dejando de lado lo mejor de ellas desestimando su esencia.
Se hace prudente para la creación y evaluación de un producto creativo incorporar la Experticia y Serendipia. Experticia; conocimiento, experiencia y malicia entrelazados, incorporando maneras propicias para la siembra y la germinación (Técnicas creativas aleatorias, analógicas y antitéticas). Serendipia: minimizando la intervención del azar o abrazándolo para aprovecharlo en beneficio propio. La serendipia aprovecha el accidente, el error, observa desde los bordes, utiliza el influjo y la intuición. Avizora la potencialidad en lo cotidiano, familiariza desprevenidamente lo extraño y extraña intencionalmente lo familiar para cosechar frutos potencialmente creativos. El producto creativo incorpora tres indicadores fundamentales; originalidad, pertinencia y relevancia. Originalidad referida a la novedad o existencia poco usual, pertinencia referida a justeza y adaptabilidad de la respuesta y a su sentido de oportunidad. Finalmente relevancia, en cuanto al impacto generado y su cobertura social; factores entrelazados que configuran el todo creativo.
Igualmente se incluye en el proceso la estrategia creativa, para facilitar procesos para posibilitar Eurekas, para mediar los factores que le son lesivos, para afinar las propiedades y proyectar potencialidades. En la estrategia además de crear ambientes, es necesario proteger, consolidar y vender el fruto generado en concordancia con las lentes de las diferentes miras de los que lo observan y cultivar las atmósferas y escenarios propicios para su desarrollo. En este acto se funde la creatividad como característica, como proceso, como producto, como ambiente y como energía ofrecida por la originalidad, la recursividad, la fluidez, la recursividad, la flexibilidad, la divergencia, la sensibilidad, la autonomía, la iniciativa y la elaboración del ser y el equipo creativo. Carlos Alberto González Mgs. Desarrollo Educativo y Social.
GLOSARIO:
Bloqueos Perceptivos:
Dificultad de manejar diferentes formas de percepción, Descuido de lo obvio o lejano, No agudizar los sentidos, Dificultad para ver relaciones, Falta de ejercicio físico-mental, Bajo entrenamiento y pocos aeróbicos mentales.
Bloqueos Conceptuales: Dificultad para aislar y definir un problema, Dificultad para cambiar estereotipos, Aferrarse a una idea. Certeza ciega, Tendencia hacia la razón permanente, Negatividad hacia alternativas, Desconfianza al influjo o la intuición.
Bloqueos Emocionales: Inseguridad y baja Autoestima, Temor a lo desconocido, Prejucios y Cortapisas, Ansiedad y Mediatismo, Triunfalismo fácil, Sentimiento de Inferioridad, Temor a equivocarse o al ridículo, Falta de impulso y continuidad, Miedo al cambio, Descuido y Pereza,
Bloqueos Socioculturales: Baja curiosidad, Exceso de fe en lo existente, Mitos, barreras y Cortinas, Costumbres y tradiciones inflexibles, Modelos educativos coartantes, Condicionamiento de conductas, Caricias negativas, Presión y represión social, Sobrevaloración social de la inteligencia, La cotidianidad irreflexiva y la rutina, La desconfianza en las potencialidades
Bloqueos Organizacionales: Alineación a ultranzas, Faltad de significación y sentido, Falta de reconocimiento e incentivo, Ausencia de equipos de apoyo, Preisión coartante, Despotismo y autoritarismo, Alto precio por equivocarse, Pronóstico de frustración, Perdida de reputación, Sobreadministración y control excesivo, Presión para producción a ultranzas, Sobrenormatividad.
Pieles de la Creatividad:
Capacidad de asombro; condición en el ser humano para maravillarse, tiene que ver con el desarrollo de la admiración, la sensibilidad y la curiosidad que reconoce elementos, las dinámicas y las interacciones, genera la atención y el interés, pilares para el aprendizaje y el acto creador. La capacidad de asombro permite integrarse con la naturaleza, con la creación y el desarrollo, intuye el proceso y el producto creativo.
Motivación intrínseca; considerada como el gusto y el entusiasmo por la tarea, la entrega y la determinación en la búsqueda y el logro, más allá de recompensas externas. Conjuga la necesidad y el placer de crear atados a la incertidumbre, alimentados por la convicción y la energía de creación humana. La motivación intrínseca promueve el compromiso, la constancia y disipa las contrariedades manteniendo al sujeto activo frente a los retos.
Imaginación; posibilidad de construir mundos posibles en un proceso mental abierto de construcción de imágenes. Todo lo que ha creado el ser humano lo ha edificado dos veces, primero en la mente luego en la realidad, la imaginación tiene que ver con la fantasía, con el tránsito por las fronteras del inventario simbólico del sujeto, con representaciones abiertas a posibilidades producto de combinaciones diversas, extrañas o utópicas; la imaginación es fuente primaria de la creación.
Conocimiento reflexivo; la creatividad difícilmente nace en la esterilidad de un campo árido y vacío de insumos y semillas. La creatividad es incremental, requiere de presaberes y conjugación de éstos con el entorno para lograr la siembra y la cosecha. Es necesario conocimiento de campo y experticia para recrear y crear; puede caer desde lo alto una manzana y esta situación no decirnos nada como le aportó a Newton, si previo a ello no existe un bagaje de conocimiento. Hasta en el accidente se requiere de preparación para ver oportunidades en lo no previsto, es necesario apropiarlo así mismo como provisional, ser flexible, tomar distancia de la certeza por cuanto un nuevo conocimiento puede remplazarlo.
Divergencia; se puede poseer, asombro, motivación, imaginación y conocimiento, pero es necesario la divergencia para crear; lo no creado se encuentra en la dimensión de lo inexistente, en lo confuso, en lo oculto o lo borroso, genralmente en los límites. Se requiere de la capacidad de giro a la posibilidad, a la incertidumbre, a la ambigüedad y la alternativa, más que orientarse hacia la búsqueda de la respuesta única y el acierto; la divergencia hace posible el transito por nuevas rutas, provee bastos escenarios y se nutre de nuevos elementos para la búsqueda y la exploración, la divergencia se alimenta de la flexibilidad, se provee de la recursividad, se relaciona con el pensamiento lateral, permite las relaciones no usuales y la combinatoria.
Juego; concebido como la dimensión humana lúdica para recrear y conjugar, es una cualidad primaria del ser humano enraizada con el sistema límbico; integra un proceso biológico, psicológico y cultural; desde lo biológico a través de la generación y conectividad neuronal mediante impulsos químicos y eléctricos, desde lo psicológico el juego nos permite redimensionar, representar y transformar sin riesgos -se está jugando- y desde lo cultural asume roles, estrategias y posibilidades de comunicación no convencionales que llevan a la creación. Lo que se asimila a través del juego tiende a ser aprendido, el juego transita por dimensiones afectivas y cognitivas interiorizantes, se entrelaza con la lúdica, el humor, la pasión, el deseo, la alegría y el placer. Igualmente se asocia con la posibilidad relacional de combinatoria y conjugación. El juego nos permite crear reglas, modificar parámetros, hacer representaciones, apropiar roles, pensar con divergencia, equivocarnos, y aún perdonarnos.
Valores; donde la creatividad encuentra significación y sentido। Dentro del contexto educativo no tiene fundamento el desarrollo de la creatividad sin formación en valores. Se pregunta el para qué inteligencia y creatividad en seres despiadados. Se concibe la creación en pro del beneficio humano, la creatividad intrínseca significa crear, no destruir, desde esta perspectiva un producto deja de ser creativo, así cuente con los indicadores de originalidad, recursividad, utilidad o efectividad, si agrede o lesiona al ser humano por loable que sea su cometido. De otra parte en la dimensión de los valores también aflora la valía, o valor del producto creativo el cual es necesario apreciarlo desde los márgenes de los cánones vigentes. Gran parte de las creaciones, descubrimientos, invenciones e innovaciones, fueron desechados o retrazados por considerar su valía dentro del contexto del paradigma reinante. La valía es necesaria examinarla en las fronteras, desde los márgenes, mediante la flexibilidad y esquemas de pensamiento, abiertos y flexibles. Carlos Alberto González Quitian Arq. Mgs. Desarrollo Educativo y Social
LA CREATIVIDAD Y LA CULTURA SE PUEDEN ENSEÑAR?
En primera instancia es necesario entender que la creatividad no es innata y tampoco es un don otorgado a un grupo especial de personas, no se nace con la creatividad como igualmente no se nace culto, aunque sí con la posibilidad de cultura y con un potencial creativo que puede ser desarrollado; toda persona facultada con los procesos básicos de inteligencia puede ser altamente creativa y lo puede aprender. La creatividad, desde la perspectiva de la educación tradicional difícilmente se puede enseñar, por cuanto los fines ilustrativos y modelos coactivos preponderantes no lo permiten, pero si concebimos la educación como una dimensión de formación integral en pensamiento, conocimiento y desarrollo humano, como una praxis social para la vida, en la vida misma que va más allá de la ilustración y el conocimiento, la creatividad además de poderse enseñar, como igual que la cultura, sería una clara exigencia para la enseñanza.
Con una educación algunas veces reduccionista que utiliza preferentemente los métodos heteroestructurantes, demostrativos y expositivos, la creatividad no podría apropiarse por cuanto esta requiere de escenarios, abiertos, flexibles y autoestructurantes, lo cual exige para su enseñanza el redimensionamiento de la educación, que trasciende a partir de un que aprender, a un como aprender y como crear, de posicionar al educando como protagonista de la construcción de su conocimiento y del desarrollo, y de ofrecerle los ambientes, escenarios y acompañamientos propicios para la comprensión y la cultura. A pesar de considerarse la creatividad un hecho personal, propio, único e irrepetible, ésta puede ser aprendida mediante un proceso de facilitación y acompañamiento, bien sea en los escenarios de educación formal como en los laborales y productivos.
Al concebirse la creatividad como la dimensión humana (una forma simultánea de ser, querer, pensar y hacer) transformativa del ser humano y el medio, en la cual interviene un proceso cognitivo y afectivo para la generación y desarrollo de ideas nuevas y valiosas, se liga con el desarrollo, los valores y la cultura; con el desarrollo por que la creatividad le ofrece procesos y productos originales, pertinentes y relevantes, con los valores por cuanto la creatividad debe construirse en beneficio y desarrollo humano, y con la cultura por su interdependencia directa, la creatividad le provee recursos pero la cultura igualmente la fortalece, -nadie puede crear más allá de su imaginario simbólico y cultural-
Ahora bien cómo incorporarla en el escenario educativo y el desarrollo? En primera instancia elevándola a dimensión humana esencial y en su didáctica como competencia transversal en la educación formal y en los ambientes de desarrollo, en segunda instancia formando los formadores en cultura y creatividad, recordemos que las investigaciones nos demuestran que la familia y la escuela pueden constituirse en los mayores obstructores de cultura y en los principales agentes inhibidores de la creatividad, generando bloqueos y ambientes poco propicios para su desarrollo. Finalmente cultivando pedagógicamente sus condiciones e indicadores, condiciones tales como el fomento a la capacidad de asombro, la motivación intrínseca, la imaginación, el conocimiento, la reflexión, el juego y los valores, e indicadores como la originalidad, la fluidez, la recursividad, la flexibilidad, la divergencia, la sensibilidad, la iniciativa, la solvencia y la elaboración. Sea la oportunidad para repensar la educación haciendo protagónica la creatividad y la cultura para la construcción del futuro.
PILDORAS PARA LA CREATIVIDAD II:
LA CREATIVIDAD SE CULTIVA EN LOS MÁRGENES.
Más de una vez le han dicho que su idea no sirve, o usted mismo ha criticado una idea por absurda, ilógica o ridícula?। Revise sus imaginarios y procure ofrecer a las nuevas ideas diferentes miradas, tal vez la idea está fuera del modelo mental con que se examina o del paradigma con que se juzga.
Algunas ideas originales a menudo se evalúan como inútiles o de poco valor dentro del paradigma reinante, pero pueden resultar originales y valiosas, es decir creativas con el correr del tiempo o en un contexto y situación diferente. La mayoría de los descubrimientos, invenciones y mejoras en el momento de ser creadas han sido calificados de absurdos e ilógicos, incluso de insociales e inmorales, siendo luego reconocidos por su valor y aporte. La idea de que hombre volara de Da Vinci, que la tierra no era el centro del universo de Copérnico, en el arte los trazos de Vangoh o el Greco, o en los de objetos de consumo como la fotocopiadora o el reloj a cuarzo, miles de creaciones han sido enterradas, retrazadas o mal aprovechadas por que su evaluación fue negativa en cuanto a la validez, utilidad o el valor de su creación. Por otra parte miles de procedimientos, costumbres, métodos considerados exitosos bajo un paradigma han dejado de serlo cuando éste paradigma desaparece o se transforma.
Cómo identificar una idea potencialmente prometedora?, por supuesto a través de la flexibilidad en el uso de los paradigmas. Pero como identificar un paradigma, como saber si estamos dentro, como transitar hacia sus márgenes?. Los estudios sobre la creatividad nos lo han indicado. Un paradigma es un conjunto de patrones, referentes y normas con las que nos contextuamos frente a un área o campo; es en síntesis, todo supuesto sobre la vida misma que se construye con nuestros saberes previos, con los conocimientos adquiridos, con la experiencia, y con la base de datos que nos ofrece nuestros modelos mentales. Estos supuestos conforman un referente y a la vez un muro con el cual nos delimitamos, nos orientamos, nos protegemos y nos encerramos.
Estamos expuestos a los paradigmas que la cultura edifica, a los que nos prodiga la experiencia y a los que tácitamente construimos para enfrentar la vida, no es grave tener paradigmas, pero si lo es sufrir de parálisis paradigmática, por cuanto podremos atraer con ella la enfermedad de la certeza aguda y la certeza ciega, y a veces graduarnos como expertos en equivocarnos con verdadero acierto. La parálisis paradigmática nos lleva gran parte de las veces a formular el problema que no es y a resolverlo como no debe ser, creando una máquina eficaz para deshacer los sueños o una trituradora de objetivos y de metas pulverizados por el impacto generado por el choque con muros perceptivos, conceptuales, emocionales, organizacionales y culturales.
Se identifican fácilmente los muros paradigmáticos en nuestro entorno cuando nos sentimos extremadamente cómodos, cuando estamos plenamente seguros, cuando somos inflexibles ante una situación o conocimiento, cuando la experiencia nos nubla con la razón por ser testigos propios, o cuando actuamos por que siempre así se hace. Algunos muros paradigmáticos nos ofrecen reposo y abrigo, son un cobijo, pero igualmente con un temblor o un terremoto esos muros pueden aplastarnos.
Es necesario aprender a ver desde los márgenes, eliminando bloqueos y visualizando potencialidades, un buen comienzo sería aprender a transitar en lo inestable, en la ambigüedad y la incertidumbre, a leer en lo borroso y en lo oculto. Una buena forma de hacerlo es caminar ligero de equipaje, abrigado con las pieles de la creatividad: Capacidad de asombro, Motivación intrínseca, Imaginación, Conocimiento reflexivo, Divergencia, Juego y Valores y sin los lazos que nos atan a los muros de cierre paradigmáticos. Muros y bloqueos Perceptivos, Conceptuales, Emocionales, Socioculturales y Organizacionales.
El conjunto de bloqueos contribuyen a apuntalar los diferentes paradigmas, logrando asesinar las ideas creativas, o a reducir la producción y desarrollo de las mismas al extremo de perturbar la percepción y el raciocinio, en tal forma que adecuamos los esquemas para que nuestra mente no observe la realidad o deformamos la realidad para que ésta se acomode a nuestros esquemas, así nos aseguramos en creernos nuestras propias mentiras y a evadir la realidad mediante falsas representaciones sobre una idea, procedimiento o negocio.
Un aspecto crucial, además de aprender a despejar barreras y a pensar desde los márgenes, es avizorar con antelación la potencialidad de las ideas; estamos acostumbrados como popularmente se dice a tirar el niño junto con el agua sucia de la bañera. Es necesario aprender a identificar una idea prometedora, examinando su originalidad, su pertinencia y relevancia, aislarla de lo que la enloda, ataviarla para enfrentar la crítica, y acicalarla para generar lazos cognitivos y emocionales. La mayoría de las ideas creativas son eliminadas por un pequeño porcentaje de lo que no funciona dejando de lado lo mejor de ellas desestimando su esencia.
Se hace prudente para la creación y evaluación de un producto creativo incorporar la Experticia y Serendipia. Experticia; conocimiento, experiencia y malicia entrelazados, incorporando maneras propicias para la siembra y la germinación (Técnicas creativas aleatorias, analógicas y antitéticas). Serendipia: minimizando la intervención del azar o abrazándolo para aprovecharlo en beneficio propio. La serendipia aprovecha el accidente, el error, observa desde los bordes, utiliza el influjo y la intuición. Avizora la potencialidad en lo cotidiano, familiariza desprevenidamente lo extraño y extraña intencionalmente lo familiar para cosechar frutos potencialmente creativos. El producto creativo incorpora tres indicadores fundamentales; originalidad, pertinencia y relevancia. Originalidad referida a la novedad o existencia poco usual, pertinencia referida a justeza y adaptabilidad de la respuesta y a su sentido de oportunidad. Finalmente relevancia, en cuanto al impacto generado y su cobertura social; factores entrelazados que configuran el todo creativo.
Igualmente se incluye en el proceso la estrategia creativa, para facilitar procesos para posibilitar Eurekas, para mediar los factores que le son lesivos, para afinar las propiedades y proyectar potencialidades. En la estrategia además de crear ambientes, es necesario proteger, consolidar y vender el fruto generado en concordancia con las lentes de las diferentes miras de los que lo observan y cultivar las atmósferas y escenarios propicios para su desarrollo. En este acto se funde la creatividad como característica, como proceso, como producto, como ambiente y como energía ofrecida por la originalidad, la recursividad, la fluidez, la recursividad, la flexibilidad, la divergencia, la sensibilidad, la autonomía, la iniciativa y la elaboración del ser y el equipo creativo. Carlos Alberto González Mgs. Desarrollo Educativo y Social.
GLOSARIO:
Bloqueos Perceptivos:
Dificultad de manejar diferentes formas de percepción, Descuido de lo obvio o lejano, No agudizar los sentidos, Dificultad para ver relaciones, Falta de ejercicio físico-mental, Bajo entrenamiento y pocos aeróbicos mentales.
Bloqueos Conceptuales: Dificultad para aislar y definir un problema, Dificultad para cambiar estereotipos, Aferrarse a una idea. Certeza ciega, Tendencia hacia la razón permanente, Negatividad hacia alternativas, Desconfianza al influjo o la intuición.
Bloqueos Emocionales: Inseguridad y baja Autoestima, Temor a lo desconocido, Prejucios y Cortapisas, Ansiedad y Mediatismo, Triunfalismo fácil, Sentimiento de Inferioridad, Temor a equivocarse o al ridículo, Falta de impulso y continuidad, Miedo al cambio, Descuido y Pereza,
Bloqueos Socioculturales: Baja curiosidad, Exceso de fe en lo existente, Mitos, barreras y Cortinas, Costumbres y tradiciones inflexibles, Modelos educativos coartantes, Condicionamiento de conductas, Caricias negativas, Presión y represión social, Sobrevaloración social de la inteligencia, La cotidianidad irreflexiva y la rutina, La desconfianza en las potencialidades
Bloqueos Organizacionales: Alineación a ultranzas, Faltad de significación y sentido, Falta de reconocimiento e incentivo, Ausencia de equipos de apoyo, Preisión coartante, Despotismo y autoritarismo, Alto precio por equivocarse, Pronóstico de frustración, Perdida de reputación, Sobreadministración y control excesivo, Presión para producción a ultranzas, Sobrenormatividad.
Pieles de la Creatividad:
Capacidad de asombro; condición en el ser humano para maravillarse, tiene que ver con el desarrollo de la admiración, la sensibilidad y la curiosidad que reconoce elementos, las dinámicas y las interacciones, genera la atención y el interés, pilares para el aprendizaje y el acto creador. La capacidad de asombro permite integrarse con la naturaleza, con la creación y el desarrollo, intuye el proceso y el producto creativo.
Motivación intrínseca; considerada como el gusto y el entusiasmo por la tarea, la entrega y la determinación en la búsqueda y el logro, más allá de recompensas externas. Conjuga la necesidad y el placer de crear atados a la incertidumbre, alimentados por la convicción y la energía de creación humana. La motivación intrínseca promueve el compromiso, la constancia y disipa las contrariedades manteniendo al sujeto activo frente a los retos.
Imaginación; posibilidad de construir mundos posibles en un proceso mental abierto de construcción de imágenes. Todo lo que ha creado el ser humano lo ha edificado dos veces, primero en la mente luego en la realidad, la imaginación tiene que ver con la fantasía, con el tránsito por las fronteras del inventario simbólico del sujeto, con representaciones abiertas a posibilidades producto de combinaciones diversas, extrañas o utópicas; la imaginación es fuente primaria de la creación.
Conocimiento reflexivo; la creatividad difícilmente nace en la esterilidad de un campo árido y vacío de insumos y semillas. La creatividad es incremental, requiere de presaberes y conjugación de éstos con el entorno para lograr la siembra y la cosecha. Es necesario conocimiento de campo y experticia para recrear y crear; puede caer desde lo alto una manzana y esta situación no decirnos nada como le aportó a Newton, si previo a ello no existe un bagaje de conocimiento. Hasta en el accidente se requiere de preparación para ver oportunidades en lo no previsto, es necesario apropiarlo así mismo como provisional, ser flexible, tomar distancia de la certeza por cuanto un nuevo conocimiento puede remplazarlo.
Divergencia; se puede poseer, asombro, motivación, imaginación y conocimiento, pero es necesario la divergencia para crear; lo no creado se encuentra en la dimensión de lo inexistente, en lo confuso, en lo oculto o lo borroso, genralmente en los límites. Se requiere de la capacidad de giro a la posibilidad, a la incertidumbre, a la ambigüedad y la alternativa, más que orientarse hacia la búsqueda de la respuesta única y el acierto; la divergencia hace posible el transito por nuevas rutas, provee bastos escenarios y se nutre de nuevos elementos para la búsqueda y la exploración, la divergencia se alimenta de la flexibilidad, se provee de la recursividad, se relaciona con el pensamiento lateral, permite las relaciones no usuales y la combinatoria.
Juego; concebido como la dimensión humana lúdica para recrear y conjugar, es una cualidad primaria del ser humano enraizada con el sistema límbico; integra un proceso biológico, psicológico y cultural; desde lo biológico a través de la generación y conectividad neuronal mediante impulsos químicos y eléctricos, desde lo psicológico el juego nos permite redimensionar, representar y transformar sin riesgos -se está jugando- y desde lo cultural asume roles, estrategias y posibilidades de comunicación no convencionales que llevan a la creación. Lo que se asimila a través del juego tiende a ser aprendido, el juego transita por dimensiones afectivas y cognitivas interiorizantes, se entrelaza con la lúdica, el humor, la pasión, el deseo, la alegría y el placer. Igualmente se asocia con la posibilidad relacional de combinatoria y conjugación. El juego nos permite crear reglas, modificar parámetros, hacer representaciones, apropiar roles, pensar con divergencia, equivocarnos, y aún perdonarnos.
Valores; donde la creatividad encuentra significación y sentido। Dentro del contexto educativo no tiene fundamento el desarrollo de la creatividad sin formación en valores. Se pregunta el para qué inteligencia y creatividad en seres despiadados. Se concibe la creación en pro del beneficio humano, la creatividad intrínseca significa crear, no destruir, desde esta perspectiva un producto deja de ser creativo, así cuente con los indicadores de originalidad, recursividad, utilidad o efectividad, si agrede o lesiona al ser humano por loable que sea su cometido. De otra parte en la dimensión de los valores también aflora la valía, o valor del producto creativo el cual es necesario apreciarlo desde los márgenes de los cánones vigentes. Gran parte de las creaciones, descubrimientos, invenciones e innovaciones, fueron desechados o retrazados por considerar su valía dentro del contexto del paradigma reinante. La valía es necesaria examinarla en las fronteras, desde los márgenes, mediante la flexibilidad y esquemas de pensamiento, abiertos y flexibles. Carlos Alberto González Quitian Arq. Mgs. Desarrollo Educativo y Social
viernes 11 de julio de 2008
Pildoras Para La Creatividad III
PERSEVERANCIA Y CREATIVIDAD
En Creatividad la Perseverancia es una condición, se aprende de la equivocación, se construye del error, se busca otro camino, se emprenden retos aparentemente inútiles o imposibles. Para la muestra: un Bombillo!
Pero si en la creatividad la perseverancia es esencial, si que lo es para el desarrollo humano, pero como perseverar?: con la Misma y Siempre CREATIVIDAD: Convicción, Reflexión, Esperanza, Amor, Tenacidad, Imaginación, Valor, Ímpetu, Decisión, Amor y siempre Amor, y Divergencia.
Y un complemento culinario:
Un espolvoreado de PACIENCIA, flamedao de CONSTANCIA, con una gran dosis de ENTREGA, amasada con la harina de la DETERMINACIÓN, la levadura de la IMAGINACIÓN, a temperatura de la ALEGRÍA y un acaramelado de siempre AMOR.
Una receta provocadora y exquisita para hornear el Panetón del Logro!. Ahora bien, como lograríamos hacerlo con divergencia? Sacudiendo el mundo con el PLUMERO de la educación para eliminar miles de telarañas y despojarnos de los arraigados terigios mentales que nos nublan la visión!, ... y desde luego Educación Creativa para hacer del PLUMERO el mejor de los plumeros!
Glosario: Panetón: Pan especial de harina y levadura con frutas y especias dulces para celebración. Plumero: Instrumento que se utliza en actividades domésticas para sacudir y eliminar el polvo de las estancias y el mobiliario. Creatividad: Canto a la vida, a la creación y al creador!
Recuerda: … La Inspiración existe! Pero tiene que encontrarte Trabajando! P.Picasso. … En la Creación un 1% es Inspiración pero un 99% Transpiración. …Las ideas para que germinen tienen que incorporar semilla y lugar de siembra. Un saludo, Carlos Alberto.
Se reciben todo tipo de formulas, recetas, semillas, abonos, rastrillos y meriendas para la creatividad.
En Creatividad la Perseverancia es una condición, se aprende de la equivocación, se construye del error, se busca otro camino, se emprenden retos aparentemente inútiles o imposibles. Para la muestra: un Bombillo!
Pero si en la creatividad la perseverancia es esencial, si que lo es para el desarrollo humano, pero como perseverar?: con la Misma y Siempre CREATIVIDAD: Convicción, Reflexión, Esperanza, Amor, Tenacidad, Imaginación, Valor, Ímpetu, Decisión, Amor y siempre Amor, y Divergencia.
Y un complemento culinario:
Un espolvoreado de PACIENCIA, flamedao de CONSTANCIA, con una gran dosis de ENTREGA, amasada con la harina de la DETERMINACIÓN, la levadura de la IMAGINACIÓN, a temperatura de la ALEGRÍA y un acaramelado de siempre AMOR.
Una receta provocadora y exquisita para hornear el Panetón del Logro!. Ahora bien, como lograríamos hacerlo con divergencia? Sacudiendo el mundo con el PLUMERO de la educación para eliminar miles de telarañas y despojarnos de los arraigados terigios mentales que nos nublan la visión!, ... y desde luego Educación Creativa para hacer del PLUMERO el mejor de los plumeros!
Glosario: Panetón: Pan especial de harina y levadura con frutas y especias dulces para celebración. Plumero: Instrumento que se utliza en actividades domésticas para sacudir y eliminar el polvo de las estancias y el mobiliario. Creatividad: Canto a la vida, a la creación y al creador!
Recuerda: … La Inspiración existe! Pero tiene que encontrarte Trabajando! P.Picasso. … En la Creación un 1% es Inspiración pero un 99% Transpiración. …Las ideas para que germinen tienen que incorporar semilla y lugar de siembra. Un saludo, Carlos Alberto.
Se reciben todo tipo de formulas, recetas, semillas, abonos, rastrillos y meriendas para la creatividad.
miércoles 9 de julio de 2008
TESTIMONIOS DE VIDA CREATIVOS
TESTIMONIOS DE VIDA, RELATOS Y REFLEXIONES
SOBRE LA CREATIVIDAD Y SUS MANIFESTACIONES
Desde la perspectiva reconstructiva, una manera de aproximarnos al análisis de la naturaleza creativa, es penetrar en el escenario del acto creador, dándonos la oportunidad de trasladarnos a la vivencia, al momento y a las circunstancias en que ocurrieron dichos actos. Sea esta oportunidad mediante los testimonios de algunos de los actores sociales de diferentes descubrimientos e invenciones, que se han recreado expresamente en algunos textos sobre creatividad, para examinar los hechos y propósitos de la creación a manera de reflexión y como aporte para construir su sentido. Carlos Alberto González Quitian.
RELATO DE VITRUVIO. S. Primero a de C.
“Hierón de Siracusa, habiendo triunfado felizmente en todas sus empresas, decidió ofrecer una corona de oro a los dioses inmortales del templo. Se puso de acuerdo con un artesano para su elaboración y le entregó el oro en bruto. El artesano entregó la corona en el día convenido al rey, quién la encontró perfectamente ejecutada; después de pesarla se comprobó que su peso coincidía con el oro que se había entregado, después se supo que el artesano había sustituido una parte del oro por plata. El rey ofendido y sin manera de probar el robo cometido, encargó a Arquímedes de Siracusa que se encargara de ello. Un día éste al introducirse en el baño preocupado por el encargo, observó que a medida que se hundía en el agua, ésta sobresalía por los bordes de la bañera. Esta observación le hizo descubrir la razón de lo que buscaba y fue tal su alegría que sin esperar más, salió corriendo desnudo de su casa, gritando que había encontrado lo que buscaba y exclamando: !Eureka! !Eureka!” Citado por R.Tanton (1967).
RELATO DE KECULÉ
“ Volví mi butaca al fuego y dormité. De nuevo los átomos andaban brincando ante mis ojos. Esta vez los grupos atómicos más pequeños se mantenían modestamente al fondo. El ojo de mi mente, agudizado por visiones de esta clase, podía distinguir ahora estructuras mayores de múltiples configuraciones: las largas hileras algunas veces muy fuertemente unidas, enroscadas en una serpenteante imagen a modo de culebras. Pero, qué era aquello? Una de las Serpiente se había agarrado fuertemente de su propia cola y la figura que formaba giraba burlonamente ante mis ojos. Como cegado por el chispazo de un relámpago desperté, y comprendí la formula”. Citado por R.Weisberg (1986).
RELATO DE JAMES WATSON
Estructura del Acido Desoxirribonucleico. J.Watson. F.Crick.
“De repente caí en la cuenta de que un par adenina-timina, unido por dos puentes de hidrógeno, tenía idéntica forma que un par de citosina-guanina... no era necesario forzar nada para lograr que los dos tipos de pares de bases tuvieran idéntica forma... Al llegar Francis, apenas si alcanzó a traspasar el umbral cuando le solté que teníamos en nuestras manos la solución de todo.” Citado por J.Hadamar (1945).
RELATO DE HENRY POINCARÉ
“En ese momento mi fuí de Caen, donde estaba viviendo, para emprender una excursión geológica auspiciada por la Escuela de Minería. Los episodios del viaje me hicieron olvidar mis trabajos matemáticos. Tras llegar a Coutance, abordamos un autobús para ir a un paseo. En el momento de poner el pié en el estribo del autobús, se me ocurrió, -sin que ninguno de mis pensamientos anteriores parecieran haberme preparado para esta idea-, que las transformaciones que había usado para definir las funciones fuchsianas eran idénticas a las de la geometría euclidiana. No verifiqué la idea, no tuve tiempo para ello, puesto que apenas me senté en el autobús reanudé una conversación antes iniciada, pero cuando se me ocurrió tuve la plena certeza. Al regresar a Caen tranquilicé mi conciencia verificando ociosamente el resultado.” Refiriéndose Poincaré en un hecho en el que el proceso se dio parecido, dijo:
“En otra ocasión...disgustado por que no podía resolver un problema, fui a pasar unos días junto al mar para pensar en otra cosa. Una mañana, caminando por el acantilado, se me ocurrió, con las mismas características de brevedad, brusquedad y certeza inmediata.” Citado por J.Parra (1996).
RELATO SOBRE COLERIDGE:
“En el verano del año de 1797 el autor, por entonces en mal estado de salud, se había retirado a una pequeña granja (...) a consecuencia de una ligera indisposición, le habían prescrito un anodino, de cuyos efectos se quedó dormido en su silla en el momento en que estaba leyendo la siguiente frase en “Purchas Pilgrimage”: “Aquí el Kubla Khan ordenó se construyera un palacio, y al lado un bello jardín. Y así el muro encerró diez millas de tierras fértiles” El autor continuó cerca de tres horas de profundo sueño, al menos de sus sentidos exteriores, tiempo en el cual está seguro que compuso no menos de 200 a 300 versos; si acaso se puede llamar composición cuando las imágenes brotaron ante él como cosas, como una producción paralela de las expresiones correspondientes, sin ninguna sensación o conciencia de esfuerzo. Al despertar le pareció tener un claro recuerdo de todo, y tomando pluma, tinta y papel, instantánea y ávidamente escribió los versos...” Citado por M.Romo (1997)
RELATO DE RENÉ TATON EN REFERENCIA A LOS CURIE:
Obtención del Cloruro de Radio puro.
“...Valor paciente que manifestaron en las operaciones de separación tan delicadas y difíciles, ejecutadas en condiciones materiales precarias y con un instrumental rudimentario. Para obtener unos decigramos de cloruro de radio puro necesitaron tratar dos toneladas de Pechblenda y efectuar más de un millar de separaciones y medidas. Además del valor que les animaba y de la casi certeza del éxito que les permitiría perseverar en sus trabajos a menudo muy ingrato, los hermanos Curie, mostraron un sentido del método y del rigor científico muy agudo.”
Citado por R.Taton (1.967).
RELATO DE A.EINSTEIN 1922
(5 semanas antes de formular por completo su teoría.)
“Había gastado casi un año en consideraciones estériles con la esperanza de hacer alguna modificación a la idea de Lorentz, mientras me daba cuenta que era un acertijo nada fácil de resolver... inesperadamente, un amigo de Berma me ayudó. Era un día muy hermoso cuando fuí a visitarlo, y comencé a hablar con él: -Tenía una hace poco una cuestión que me era difícil entender, así que vine hoy aquí para tener una batalla sobre el asunto -. Ensayando una cantidad de discusiones con él, de pronto pude comprenderla. Al día siguiente volví a visitarlo y sin saludarlo le dije: -Gracias. Resolví completamente el problema.- Mi solución era en realidad el concepto de tiempo…” Citado por J.Parra (1996).
RELATO DE CHARLES NICOLLE
“Fue precisamente de esta forma como me fue revelado el mecanismo de transmisión del Tifus Exantemático: Al igual que todos aquellos que frecuentaban el hospital musulmán de Túnez desde hacía años, yo veía cada día en sus alas a enfermos de tifus, acostados junto a enfermos aquejados de las infecciones más diversas; al igual que todos mis predecesores era testigo cotidiano y despreocupado de esta estaña circunstancia de que tal promiscuidad tan condenable en el caso de una enfermedad eminentemente contagiosa, no provocase contaminaciones a los enfermos cercanos. Los vecinos del lecho de un enfermo de tifus no se contagiaban y casi diariamente, en los momentos de epidemia, podía comprobar por otra parte el contagio en los adulares, en los barrios de la cuidad e incluso entre los empleados del hospital encargados de la recepción de los enfermos que ingresaban. Los médicos y las enfermeras se contaminaban en el campo, pero no así en las salas del hospital.
Un día, como cualquier otro por la mañana, penetrado sin duda por el enigma del modo de contagio del tifus, aunque sin pensar en ello conscientemente, de esto estoy completamente seguro, me disponía a franquear la puerta del hospital cuando me detuvo un cuerpo acostado al pie de las escaleras, era un espectáculo corriente ver a los enfermos del tifus delirantes y febriles, llegar con paso demente hasta las proximidades del refugio y caer, extenuados, en los últimos metros del arribo. Como de costumbre pasé por encima del cuerpo. Fue en este preciso momento cuando recibí la luz. Al penetrar un instante después en el hospital, poseía ya la solución del problema. Sabía yo, sin posibilidad de duda, que la solución era aquella y que no existía otra. Este cuerpo detrás de la puerta ante la cual yacía, me habían mostrado bruscamente la barrera ante la que se detenía el tifus. Para que el tifus, contagioso en todo el país, en el mismo Túnez, se hiciera inofensivo una vez traspasada la puerta de recepción de los enfermos, era preciso que el agente de contagio no pudiera pasar de este límite. Qué sucedía exactamente en este punto? Al enfermo se le quitaban sus vestidos, toda la ropa era lavada, afeitado; el agente de contagio era pues, algo ajeno a....”
…El agente de contagio provenía de las pulgas adheridas a las ropas y provenientes de las ratas.
ALGUNOS DE LOS ELEMENTOS ANTERIORES
ITERPRETADOS EN VERSOS:
Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en sus ramas
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas.
!Ay! -pensé- cuántas veces el genio
duerme en el fondo del alma
y una voz, como lázaro, espera
que le diga: -!Levántate y anda !-
G.A.Bécquer. Citado por; M.Romo. 1997
El Caos: !Soplad, vientos, que estallen
vuestras mejillas! !Enfureceos!
!Soplad! !Cataratas y huracanes, escupid
hasta anegar nuestros campanarios
y ahogar nuestras veletas!...
Y tú, trueno que todo lo haces temblar
aplasta de un golpe la densa redondez del mundo...
La armonía: Sentémonos aquí, y dejemos que los
sonidos de la música se deslicen en nuestros oídos;
la suave quietud y la noche se convierten en teclas de
una dulce armonía.. Ni siquiera el más pequeño orbe
puedes contemplar, pero en su movimiento canta
como un ángel...
Es la armonía de las almas inmortales...
Shakespeare. Citado por S. Arieti (1976)
Citado también por Arthur Koestler para expresar el
fenómeno del estado precedente y justo de la creación
para la comprensión de la Biasociación en el acto creativo.
Recopilación: Carlos Alberto González. U.Nal. De Colombia.
Creatividad Visión Pedagógica.. Cap.1. Manizales. 1997
Desde luego nos surgen de las vivencias señaladas algunos interrogantes…
¿La creatividad es innata? ¿Es un don? ¿Nace de la inspiración? ¿Es una ocurrencia repentina sin conocimiento?
Desde la Psicología, la creatividad no se considera innata, es decir que todos los seres humanos nazcan con ella y la posean, nadie nace creativo, se desarrolla, pero sin embargo es innato su potencial, todas las personas pueden alcanzar un nivel de creatividad significativo si se cultiva un conjunto entrelazado de elementos biológicos, neurológicos, psicológicos, afectivos, ambientales, culturales, etc. Plantea esta disciplina igualmente que la creatividad no es un Don por cuanto, no es algo otorgado especialmente a algunas personas, la creatividad es de todos y todos pueden desarrollarla con fortalecimiento del talento, los escenarios y la estrategia. Tampoco nace de la Inspiración, si esta se considera como un ser o un algo autónomo externo al ser humano que le dicta y le ofrece intencionalmente la creación; la creatividad nace del pensamiento, el sentimiento, la voluntad, la acción, y la armonía, en un todo integrado que hace germinar una idea y logra que florezca materializándola, en este procesos puede interactuar con el contexto, con el medio y extraer de allí elementos que articulados pueden crear otro elemento, por ello es importante la amplitud del imaginario simbólico del creador, su curiosidad, su sensibilidad, su flexibilidad, su recursividad, esta interacción es diferente del término clásico de la inspiración.
Generalmente es una ocurrencia repentina fruto del tejido de la interioridad en la urdimbre de la mente, la mayoría de las invenciones y descubrimientos se han realizado cuando la persona no estaba pensando de manera consciente en ese instante sobre el problema, la mente procesa de manera permanente miles de millones de elementos de información y solo unos pocos se hacen de manera conciente, por esto se hace importante la incubación es el recipiente primario de la creación, cuando menos se piensa salta la idea, pero para ello necesita de haberla sembrado y cultivado; en creatividad existe un nivel H, considerado como frutos significativos, que logran cambiar los rumbos del conocimiento y la cultura o romper y crear nuevos paradigmas, se ha estudiado que estas creaciones tienen en común al menos 10 años continuos de trabajo previo, pero igual un nivel expresivo, recreativo, o bien productivo, original, pertinente y relevante, puede ocurrir en cualquier momento como parte de la vida, lo esencial es haberlo sembrado, su afloración puede ocurrir en cualquier momento, pero como diría Picasso, es importante que te encuentre trabajando, recuerden también el consejo de T. Edisson, en la creación un 1% es “inspiración”, el 99% es transpiración. Así que no se asombren de estos mágicos relatos, la magia es una conectividad, las partes del todo en interacción con el todo. Todos los elementos guardan relación, la más de las veces relaciones invisible a los sentidos, lo importante es ser-estar en sincronía y vislumbrar las relaciones, el ser humano es una magia hecha realidad.
SOBRE LA CREATIVIDAD Y SUS MANIFESTACIONES
Desde la perspectiva reconstructiva, una manera de aproximarnos al análisis de la naturaleza creativa, es penetrar en el escenario del acto creador, dándonos la oportunidad de trasladarnos a la vivencia, al momento y a las circunstancias en que ocurrieron dichos actos. Sea esta oportunidad mediante los testimonios de algunos de los actores sociales de diferentes descubrimientos e invenciones, que se han recreado expresamente en algunos textos sobre creatividad, para examinar los hechos y propósitos de la creación a manera de reflexión y como aporte para construir su sentido. Carlos Alberto González Quitian.
RELATO DE VITRUVIO. S. Primero a de C.
“Hierón de Siracusa, habiendo triunfado felizmente en todas sus empresas, decidió ofrecer una corona de oro a los dioses inmortales del templo. Se puso de acuerdo con un artesano para su elaboración y le entregó el oro en bruto. El artesano entregó la corona en el día convenido al rey, quién la encontró perfectamente ejecutada; después de pesarla se comprobó que su peso coincidía con el oro que se había entregado, después se supo que el artesano había sustituido una parte del oro por plata. El rey ofendido y sin manera de probar el robo cometido, encargó a Arquímedes de Siracusa que se encargara de ello. Un día éste al introducirse en el baño preocupado por el encargo, observó que a medida que se hundía en el agua, ésta sobresalía por los bordes de la bañera. Esta observación le hizo descubrir la razón de lo que buscaba y fue tal su alegría que sin esperar más, salió corriendo desnudo de su casa, gritando que había encontrado lo que buscaba y exclamando: !Eureka! !Eureka!” Citado por R.Tanton (1967).
RELATO DE KECULÉ
“ Volví mi butaca al fuego y dormité. De nuevo los átomos andaban brincando ante mis ojos. Esta vez los grupos atómicos más pequeños se mantenían modestamente al fondo. El ojo de mi mente, agudizado por visiones de esta clase, podía distinguir ahora estructuras mayores de múltiples configuraciones: las largas hileras algunas veces muy fuertemente unidas, enroscadas en una serpenteante imagen a modo de culebras. Pero, qué era aquello? Una de las Serpiente se había agarrado fuertemente de su propia cola y la figura que formaba giraba burlonamente ante mis ojos. Como cegado por el chispazo de un relámpago desperté, y comprendí la formula”. Citado por R.Weisberg (1986).
RELATO DE JAMES WATSON
Estructura del Acido Desoxirribonucleico. J.Watson. F.Crick.
“De repente caí en la cuenta de que un par adenina-timina, unido por dos puentes de hidrógeno, tenía idéntica forma que un par de citosina-guanina... no era necesario forzar nada para lograr que los dos tipos de pares de bases tuvieran idéntica forma... Al llegar Francis, apenas si alcanzó a traspasar el umbral cuando le solté que teníamos en nuestras manos la solución de todo.” Citado por J.Hadamar (1945).
RELATO DE HENRY POINCARÉ
“En ese momento mi fuí de Caen, donde estaba viviendo, para emprender una excursión geológica auspiciada por la Escuela de Minería. Los episodios del viaje me hicieron olvidar mis trabajos matemáticos. Tras llegar a Coutance, abordamos un autobús para ir a un paseo. En el momento de poner el pié en el estribo del autobús, se me ocurrió, -sin que ninguno de mis pensamientos anteriores parecieran haberme preparado para esta idea-, que las transformaciones que había usado para definir las funciones fuchsianas eran idénticas a las de la geometría euclidiana. No verifiqué la idea, no tuve tiempo para ello, puesto que apenas me senté en el autobús reanudé una conversación antes iniciada, pero cuando se me ocurrió tuve la plena certeza. Al regresar a Caen tranquilicé mi conciencia verificando ociosamente el resultado.” Refiriéndose Poincaré en un hecho en el que el proceso se dio parecido, dijo:
“En otra ocasión...disgustado por que no podía resolver un problema, fui a pasar unos días junto al mar para pensar en otra cosa. Una mañana, caminando por el acantilado, se me ocurrió, con las mismas características de brevedad, brusquedad y certeza inmediata.” Citado por J.Parra (1996).
RELATO SOBRE COLERIDGE:
“En el verano del año de 1797 el autor, por entonces en mal estado de salud, se había retirado a una pequeña granja (...) a consecuencia de una ligera indisposición, le habían prescrito un anodino, de cuyos efectos se quedó dormido en su silla en el momento en que estaba leyendo la siguiente frase en “Purchas Pilgrimage”: “Aquí el Kubla Khan ordenó se construyera un palacio, y al lado un bello jardín. Y así el muro encerró diez millas de tierras fértiles” El autor continuó cerca de tres horas de profundo sueño, al menos de sus sentidos exteriores, tiempo en el cual está seguro que compuso no menos de 200 a 300 versos; si acaso se puede llamar composición cuando las imágenes brotaron ante él como cosas, como una producción paralela de las expresiones correspondientes, sin ninguna sensación o conciencia de esfuerzo. Al despertar le pareció tener un claro recuerdo de todo, y tomando pluma, tinta y papel, instantánea y ávidamente escribió los versos...” Citado por M.Romo (1997)
RELATO DE RENÉ TATON EN REFERENCIA A LOS CURIE:
Obtención del Cloruro de Radio puro.
“...Valor paciente que manifestaron en las operaciones de separación tan delicadas y difíciles, ejecutadas en condiciones materiales precarias y con un instrumental rudimentario. Para obtener unos decigramos de cloruro de radio puro necesitaron tratar dos toneladas de Pechblenda y efectuar más de un millar de separaciones y medidas. Además del valor que les animaba y de la casi certeza del éxito que les permitiría perseverar en sus trabajos a menudo muy ingrato, los hermanos Curie, mostraron un sentido del método y del rigor científico muy agudo.”
Citado por R.Taton (1.967).
RELATO DE A.EINSTEIN 1922
(5 semanas antes de formular por completo su teoría.)
“Había gastado casi un año en consideraciones estériles con la esperanza de hacer alguna modificación a la idea de Lorentz, mientras me daba cuenta que era un acertijo nada fácil de resolver... inesperadamente, un amigo de Berma me ayudó. Era un día muy hermoso cuando fuí a visitarlo, y comencé a hablar con él: -Tenía una hace poco una cuestión que me era difícil entender, así que vine hoy aquí para tener una batalla sobre el asunto -. Ensayando una cantidad de discusiones con él, de pronto pude comprenderla. Al día siguiente volví a visitarlo y sin saludarlo le dije: -Gracias. Resolví completamente el problema.- Mi solución era en realidad el concepto de tiempo…” Citado por J.Parra (1996).
RELATO DE CHARLES NICOLLE
“Fue precisamente de esta forma como me fue revelado el mecanismo de transmisión del Tifus Exantemático: Al igual que todos aquellos que frecuentaban el hospital musulmán de Túnez desde hacía años, yo veía cada día en sus alas a enfermos de tifus, acostados junto a enfermos aquejados de las infecciones más diversas; al igual que todos mis predecesores era testigo cotidiano y despreocupado de esta estaña circunstancia de que tal promiscuidad tan condenable en el caso de una enfermedad eminentemente contagiosa, no provocase contaminaciones a los enfermos cercanos. Los vecinos del lecho de un enfermo de tifus no se contagiaban y casi diariamente, en los momentos de epidemia, podía comprobar por otra parte el contagio en los adulares, en los barrios de la cuidad e incluso entre los empleados del hospital encargados de la recepción de los enfermos que ingresaban. Los médicos y las enfermeras se contaminaban en el campo, pero no así en las salas del hospital.
Un día, como cualquier otro por la mañana, penetrado sin duda por el enigma del modo de contagio del tifus, aunque sin pensar en ello conscientemente, de esto estoy completamente seguro, me disponía a franquear la puerta del hospital cuando me detuvo un cuerpo acostado al pie de las escaleras, era un espectáculo corriente ver a los enfermos del tifus delirantes y febriles, llegar con paso demente hasta las proximidades del refugio y caer, extenuados, en los últimos metros del arribo. Como de costumbre pasé por encima del cuerpo. Fue en este preciso momento cuando recibí la luz. Al penetrar un instante después en el hospital, poseía ya la solución del problema. Sabía yo, sin posibilidad de duda, que la solución era aquella y que no existía otra. Este cuerpo detrás de la puerta ante la cual yacía, me habían mostrado bruscamente la barrera ante la que se detenía el tifus. Para que el tifus, contagioso en todo el país, en el mismo Túnez, se hiciera inofensivo una vez traspasada la puerta de recepción de los enfermos, era preciso que el agente de contagio no pudiera pasar de este límite. Qué sucedía exactamente en este punto? Al enfermo se le quitaban sus vestidos, toda la ropa era lavada, afeitado; el agente de contagio era pues, algo ajeno a....”
…El agente de contagio provenía de las pulgas adheridas a las ropas y provenientes de las ratas.
ALGUNOS DE LOS ELEMENTOS ANTERIORES
ITERPRETADOS EN VERSOS:
Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en sus ramas
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas.
!Ay! -pensé- cuántas veces el genio
duerme en el fondo del alma
y una voz, como lázaro, espera
que le diga: -!Levántate y anda !-
G.A.Bécquer. Citado por; M.Romo. 1997
El Caos: !Soplad, vientos, que estallen
vuestras mejillas! !Enfureceos!
!Soplad! !Cataratas y huracanes, escupid
hasta anegar nuestros campanarios
y ahogar nuestras veletas!...
Y tú, trueno que todo lo haces temblar
aplasta de un golpe la densa redondez del mundo...
La armonía: Sentémonos aquí, y dejemos que los
sonidos de la música se deslicen en nuestros oídos;
la suave quietud y la noche se convierten en teclas de
una dulce armonía.. Ni siquiera el más pequeño orbe
puedes contemplar, pero en su movimiento canta
como un ángel...
Es la armonía de las almas inmortales...
Shakespeare. Citado por S. Arieti (1976)
Citado también por Arthur Koestler para expresar el
fenómeno del estado precedente y justo de la creación
para la comprensión de la Biasociación en el acto creativo.
Recopilación: Carlos Alberto González. U.Nal. De Colombia.
Creatividad Visión Pedagógica.. Cap.1. Manizales. 1997
Desde luego nos surgen de las vivencias señaladas algunos interrogantes…
¿La creatividad es innata? ¿Es un don? ¿Nace de la inspiración? ¿Es una ocurrencia repentina sin conocimiento?
Desde la Psicología, la creatividad no se considera innata, es decir que todos los seres humanos nazcan con ella y la posean, nadie nace creativo, se desarrolla, pero sin embargo es innato su potencial, todas las personas pueden alcanzar un nivel de creatividad significativo si se cultiva un conjunto entrelazado de elementos biológicos, neurológicos, psicológicos, afectivos, ambientales, culturales, etc. Plantea esta disciplina igualmente que la creatividad no es un Don por cuanto, no es algo otorgado especialmente a algunas personas, la creatividad es de todos y todos pueden desarrollarla con fortalecimiento del talento, los escenarios y la estrategia. Tampoco nace de la Inspiración, si esta se considera como un ser o un algo autónomo externo al ser humano que le dicta y le ofrece intencionalmente la creación; la creatividad nace del pensamiento, el sentimiento, la voluntad, la acción, y la armonía, en un todo integrado que hace germinar una idea y logra que florezca materializándola, en este procesos puede interactuar con el contexto, con el medio y extraer de allí elementos que articulados pueden crear otro elemento, por ello es importante la amplitud del imaginario simbólico del creador, su curiosidad, su sensibilidad, su flexibilidad, su recursividad, esta interacción es diferente del término clásico de la inspiración.
Generalmente es una ocurrencia repentina fruto del tejido de la interioridad en la urdimbre de la mente, la mayoría de las invenciones y descubrimientos se han realizado cuando la persona no estaba pensando de manera consciente en ese instante sobre el problema, la mente procesa de manera permanente miles de millones de elementos de información y solo unos pocos se hacen de manera conciente, por esto se hace importante la incubación es el recipiente primario de la creación, cuando menos se piensa salta la idea, pero para ello necesita de haberla sembrado y cultivado; en creatividad existe un nivel H, considerado como frutos significativos, que logran cambiar los rumbos del conocimiento y la cultura o romper y crear nuevos paradigmas, se ha estudiado que estas creaciones tienen en común al menos 10 años continuos de trabajo previo, pero igual un nivel expresivo, recreativo, o bien productivo, original, pertinente y relevante, puede ocurrir en cualquier momento como parte de la vida, lo esencial es haberlo sembrado, su afloración puede ocurrir en cualquier momento, pero como diría Picasso, es importante que te encuentre trabajando, recuerden también el consejo de T. Edisson, en la creación un 1% es “inspiración”, el 99% es transpiración. Así que no se asombren de estos mágicos relatos, la magia es una conectividad, las partes del todo en interacción con el todo. Todos los elementos guardan relación, la más de las veces relaciones invisible a los sentidos, lo importante es ser-estar en sincronía y vislumbrar las relaciones, el ser humano es una magia hecha realidad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
